Vermelho # 14 Bis

B.A.C.H. - Música da melhor qualidade #

2010-08-14T10:29:00.000-07:00

Johann Sebastian Bach (1685-1750) talvez seja, de certa forma, considerado o pai da musica, o musico mais universal. Sua influencia é avassaladora, seja na musica ‘erudita’ propriamente dita, passando pelo barroco, clássico, atonalismo, diverso ‘vanguardismos’, chegando ao jazz e musica popular. Compositor barroco, juntava homofonia (melodia acompanhada de acordes) com densa polifonia (linhas melódicas independentes) de maneira única, como que resumindo oito séculos de música ocidental que o antecederam. Interessante notar que Bach era mais conhecido, em sua época, como um grande organista e improvisador nos teclados, do que como compositor genial que foi. Esta arte da improvisação, muitas vezes obscurecida em outras épocas, volta a ser apreciada; a figura de Bach é sempre uma referencia, principalmente no que se refere ao órgão, instrumento em que era insuperável.

Outros grandes mestres como Händel, Scarlatti, Beethoven, Cesar Franck , Bruckner e outros, teriam sido também soberbos improvisadores. Porem a maioria deles quase nada deixou registrado desta musica ‘feita na hora’, na inspiração do mome nto. Bach, ao contrário, deixou-as escrito com absoluta precisão, sem perder em nada o ‘clima’ de improvisação. Tomemos como exemplo a famosa Toccata e Fuga em Re menor, que começa com aquele ‘motivo’ (riff?) avassalador – talvez tão conhecido como o inicio da 5ª Sinfonia de Beethoven. Típica musica de improviso, transposta de maneira meticulosa para partitura – por um jovem de menos de 30 anos, que já escrevia obra de tal envergadura e profundidade. ( http://www.youtube.com/watch?v=mu_C_g8VoPE )

Bach não foi um grande inovador, no sentido do que foram Monteverdi (praticamente criador da opera e orquestra modernas), Wagner, Schönberg e outros. Tanto que na sua época era considerado representante de uma arte antiga, ao contrario de seus talentosos filhos. Porem, de maneira única, era um gênio universal da Música, sintetizando praticamente oito séculos de música ocidental., com criatividade, ousadia e qualidade técnicas e artísticasinsuperáveis. Era genial em musica de camara (concerti grossi – os 6 Concertos Brandenburgo), em sua vasta e inigualável produção para órgão, cravo ou cravicembalo, orquestra com variados instrumentos solistas, obras para instrumentos-solo (chaconnes para violino etc), música de igreja, corais protestantes, etc ... a lista é infindável.

Influenciou praticamente todos compositores que vieram após ele. Inclusive fez parcerias com vários deles: transcreveu varias obras orquestrais de Vivaldi, Albinoni, Corelli, etc para estuda-las e toca-las ao órgão, se tornando familiar com a fluência melódica italiana, unindo ao forte sentido estrutural da música germânica, sem falar na plasticidade dos franceses (suítes francesas). E, finalmente, gostaria de mencionar algumas curiosidades neste assunto: o 1.o Prelúdio do Cravo Bem Temperado - 24 preludios que são fundamento básico da musica tonal, se tornou, com melodia de Charles Gounod, compositor francês que viveu 2 séculos depois, a famosa Ave Maria de Bach-Gounod! As orquestrações feitas por Schonberg, Mahler e Webern, são estudos de orquestração no mais elevado nível.

A melodia “Jesus, alegria dos homens”, tirada de uma de suas cantatas se tornou uma das músicas mais gravadas, com diversos arranjos, de todos os tempos. E, sem deixar de reiterar a enorme influencia em mestres do jazz, como Louis Amstrong, Oscar Peterson e outros, na musica popular, recentemente uma canção de grande sucesso como trilha de novela, foi “Céu de Santo Amaro”.

Com letra e interpretação de Flavio Venturini, e participação de Caetano Veloso, ressalta a bela melodia do que teria sido um Concerto para Oboé do grande Mestre.

Finalmente: até seu nome era música. B.A.C.H. - em notação alemã são as notas Si Bemol, La,Do,Si. Um ‘motivo’ (pequeno tema) cromático, sobre o qual não só o próprio Bach escreveu inúmeras variações – Liszt, Shumann e, principalmente Max Reger, talvez o maior organista do século XVIII, escreveram Variações sobre o nome BACH.

Beethoven teria dito: Nicht Bach aber Mehr = não deveria se chamar riacho, porém, Mar.

Referencias: qualquer livro ou inúmeros LP/CDs disponíveis no mercado podem ser uma boa introdução à obra de Bach. O mesmo vale a respeito da Internet, onde a citação do nome BACH, nos traz não só informações como permite baixar e ouvir parte das inúmeras obras do grande Mestre. Divirtam-se e curtam música da mais alta qualidade.

"Vida que segue"- DVD 14 Bis com Flavio (Venturini) #

2010-07-22T07:39:00.000-07:00

Gente,

Vai essa postagem rapida, só pra tirar aquela imagem que já deletamos, de seleção de D.... e outras coisas,

com toda razão, já esquecidas. Ficou a beleza da Espanha, no se futebol e na bela jornalista.

Mas, como dizia o saudoso Saldanha, "vida que segue'.

Falar da gravação de nosso novo DVD - 14 Bis com Flavio (Venturini); mesmo que tenha saido para

carreira-solo ha muito tempo, sempre continuou conosco em sua musica e amizade.

Já estamos ensaiando e tocando no palco juntos, preparando o que iremos gravar

este ano, comemorando 30 anos de banda. Aguardem surpresas, musicas tipo Lado B, como

Nova Manhã, Perdido em Abbey Road, Vale do Pavão e outras belas canções que estarão incluidas.

Abs,
Vermelho

Filmes - Relembrando clássicos que marcam a memória # junho-2010

2010-06-22T17:17:00.000-07:00

Cinema e Música = trilhas sonoras

Bons filmes, assim como livros, música etc., são aqueles que você de repente tem vontade de ver/ouvir de novo. Em meio a tantas notícias da chamada vida real (política, economia, eleições, crimes, copa do mundo etc.), vamos a um pouco de sonho que nos traz esta arte tão maravilhosa que é o Cinema, agora também acessível através do DVD. São imagens, figurinos, tramas históricas, romances, música, paisagens na tela, que nos levam a mundos distantes e nos permitem sonhar e viajar através de uma verdadeira Arte Total. Relembro alguns que me encantam, não só pelo Cinema em si, mas também pelos sons – som da linguagem e do silêncio, além da música propriamente dita. O que apresento como sendo “clássico”, na verdade é a minha escolha pessoal que, no entanto, gostaria de compartilhar, assim como meus comentários, frutos das inúmeras vezes que assisti a tais pérolas cinematográficas. Escolhi alguns filmes que me vieram de momento:

O Poderoso Chefão I, II, III (Roberto De Niro, Al Pacino) - A primeira vez, assisti na ordem II-I-III e gostei. Noites de Cabiria (Fellini) Um mestre consumado, mesmo num filme preto&branco. Mas Sophia Loren nos faz imaginar todas as cores (e formas...) do mundo...

Gladiador Marcante interpretação de Russel Crowell, música e cenários grandiosos e belos. Os Sonhos (Kurosawa) Uma Arte Total através do Cinema; o episódio da pintura de Van Gogh, uma melodia com a profundidade das sonatas de Beethoven e melodia à la Chopin = inesquecível! Dodeskaden (Kurosawa) Os diálogos e o silêncio quase aterrador das favelas de Tóquio fazem com que o colorido das cenas, verdadeira pintura, seja a marca maior deste filme. Kagemusha (Kurosawa) A sonoridade da língua japonesa e o silêncio se alternando com música, num ritmo imprevisível de ações/diálogos, culminando com a marcha de derrota em uma batalha. Música orquestral profundamente serena e triste, na derrota. Amadeus (vida de Mozart) Apesar do personagem um tanto caricato, a seleção das músicas dele é primorosa. A Rainha Margot Isabelle Adjani, belíssima; prêmio de figurino, exatidão histórica, etc. Quase no inicio, numa cerimônia solene, o som grandioso do órgão mostra a majestosa música de Monteverdi e Händel. No final , uma canção típica da região dos Pirineus (onde a influência da música do norte da África se faz sentir). Antonio, o Guerreiro de Deus Vida de uma grande personagem do século XII; santo católico. A canção de Pino Donaggio (autor de músicas românticas dos anos 60) se transforma numa música sinfônica e vanguardista, num arranjo bem ao estilo gótico da época, misturado com um neo-renascimento. A Hard’s Day Night (The Beatles) Ao mostrar uma imaginária trajetória de uma banda de sucesso dos anos 60’, Richard Lester misturou imaginação e realidade de uma maneira primorosa, fazendo, na verdade, o primeiro e mais original clipe da história, ao divulgar de maneira estrondosa a poderosa trilha sonora com fulminantes canções de Lennon-McCartney. Blow Up Antonioni – Londres da década 70’; Yardbirds, com Jeff Beck tocando numa ao vivo e quebrando sua guitarra, na swinging London ensandesida na época. Apocalipse Now Muita ação num filme épico de Scorcese; música fantástica de R. Wagner. Apocalypto Mel Gibson dirige uma bela mostra da assustadora e adiantada cultura dos Mayas. Os Intocáveis Com Sean Connery e Kevin Costner. A suave música de Ennio Morricone dá uma pausa num filme tão cheio de ação. The Mission Com Robert de Niro. Mais uma belíssima música de Ennio Morricone, com um inesquecível tema tocado ao oboé, instrumento musical de belíssimo timbre. Pretty Woman (Richard Gere & Julia Roberts) Deliciosa comédia com uma cançao inesquecivel de Roy Orbinson, sucesso imediato no mundo pop. O nome da Rosa Com Sean Connery mostrando o grande ator que é, nesta versão mais light, mas tão interessante quanto o livro original de Humberto Eco. O clima é de um mosteiro medieval na Idade Média e crimes à la Agatha Christie. Dança com Lobos Com Kewin Costner. As pradarias do Oeste americano, cenário para tantos filmes marcados em nossa memória são aqui refletidas de maneira sublime e bem executada. O tema musical traz a melodia num fagote, instrumento de som melancólico, mas incomparável é belo. Vai trabalhar, vagabundo Humor bem brasileiro. Com Paulo César Pereio impagável, e ótimas canções de Chico Buarque, às vezes cantada pelo próprio, também ator no filme.

CD Um dia de Banda 7-5-2010

2010-05-07T15:42:00.000-07:00

Tenho o maior prazer de dizer a vocês que finalmente temos em mãos o CD  Um dia de Banda, uma homenagem a meu falecido pai, o Maestro-compositor Sebastião de Assis Moreira.
Bem ao seu feitio, o CD inclui não só musicas dele mas também composições de músicos que admirava. Com um repertorio variado, mostrando, através dos sons, um ‘arco’ do dia, começando pelo nascer do sol até a noitinha. Músicas de banda (Banda 12 de Março, BHte.) se mesclando a côro, chorinhos (regional de Gabriel Guedes), música para cravo (uma composição minha, Choro para Cravo), terminando com uma típica modinha mineira - da região de Diamantina -, cantada pela família Moreira e vários amigos, alem da participação especial de Beto Guedes (vocalize).
A gravação do CD, pesquisas de partituras, arte gráfica e toda a produção se tornaram possíveis graças à Lei de Incentivo à Cultura, do MINC (Gov. Federal) e o patrocínio da COPASA/Governo de Minas. Prova de que a união entre as esferas federais e estaduais pode contribuir, em muito, para nossa Arte, Cultura e Musica. O CD tem distribuição gratuita para as Bandas de Música de Minas Gerais, imprensa e pessoas interessadas, na medida do possível.

Idéia Original, Concepção Artística e Direção Musical: Vermelho Produção Executiva e Direção Artística: Marco A. R. Alves - Projeto Gráfico: BUMMUB - SP Seleção de Repertório: Sebastião de Assis Moreira e Vermelho
Mais informações no site http://www.umdiadebanda.art.br/

Segue um texto escrito pelo Maestro-compositor e jornalista Julio Medaglia, que, ao lado de Rogério Duprat deram notável contribuição à música do Tropicalismo. (*)

Um dia de banda. Um dia feliz.

Mais que qualquer romance, filme ou peça teatral, a música tem a capacidade de passar informações em curtíssimo espaço de tempo e um mínimo de elementos. Ouvir esta gravação, que, praticamente homenageia o mestre Sebastião Moreira, é captar em detalhes o espírito da vida interiorana brasileira tradicional através dos acordes da Banda 12 de Março de Belo Horizonte. Esse som vai fundo no coração e nos traz alegria ainda maior pois não se trata de uma charanga lá dos cafundós, que mesmo assim nos traria lembranças, mas de um dos melhores conjuntos de instrumentos de sopros brasileiro.

Enquanto as bandas das capitais, arrogantemente, ficam tocando repertorio americano de bandas militares ou inadequado à essa formação, este verdadeiro documento histórico nos mostra a verdadeira raiz da velha e boa “banda de música brasileira” através de arranjos autênticos e de qualidade dessa tradição.

Parabéns pela iniciativa e grande qualidade musical.”

Maestro Júlio Medaglia

(*) Autor também do excelente livro “Música, Maestro!” – Do canto gregoriano ao sintetizador.      Contém CD com peças dos mais célebres compositores da História Universal da Música
                                         Editora Globo – 2008 – http://www.globolivros.com.br/

14 Bis em Portugal = encontros de Cultura # 2010

2010-04-04T06:12:00.000-07:00

O 14 Bis viajou para Portugal no final de fevereiro, para participar de um Encontro de Culturas no Porto, onde uma agenda cheia não nos permitiu muitos passeios.

Conhecemos melhor Lisboa, onde também encontramos músicos de toda parte do mundo. Esperamos num futuro próximo fazermos shows por lá e continuarmos esse intercambio cultural também com o público, que se mostra muito interessado em nossa música. Afinal, além de falarmos a mesma língua, as semelhanças entre o Brasil e Portugal são muito maiores do que imaginávamos.

A História de Portugal é muito interessante. Foi o primeiro país da Europa a se tornar uma nação, no século XII, quando todos os outros ainda estavam subdivididos em reinos, feudos, repúblicas e ducados. E, apesar do pequeno tamanho e das lutas contra Espanha, França e povos árabes, se manteve independente e unido.

Junto com os conhecimentos náuticos e grandes conquistas marítimas, Portugal contribuiu para mudar o mapa do mundo, através de suas muitas descobertas. Isso, talvez, explique como essa herança tenha feito com que o Brasil tenha se mantido uma nação também unida, apesar de suas dimensões continentais e todas as diferenças regionais - enquanto outras comunidades da América Latina e Central se pulverizaram em pequenos países.

Desde a culinária, com doces e sopas variadas (mostrando de onde veio, em parte, a nossa variada culinária, sobretudo, a mineira), às ladeiras em ruas estreitas com casarões antigos. Bondes e aquele clima que lembra Santa Tereza no, Rio de Janeiro, ou o Pelourinho, em Salvador ou até pelas inúmeras igrejas semelhantes, espalhadas por todo o Brasil.

Já o lado cosmopolita de Lisboa lembra a organização das cidades do Sul, principalmente, o dinamismo de São Paulo. O metrô (pronunciam métrô) é muito organizado. Corta toda a cidade e as autopistas permitem velocidade e viagens interessantes, à beira do verdadeiro mar que é o rio Tejo. Castelos de épocas remotas surgem a todo instante, ainda mais em Belém, Cintra, entre outras. O Castelo de São Jorge, em Lisboa, é construído com ruínas do século VI A.C, misturado o estilo de castelos medievais ao estilo manuelino - época áurea de Portugal, logo após o “descobrimento” do Brasil e outras importantes façanhas náuticas.

Esse cuidado que mostram com seu passado e sua cultura nos serve de exemplo: monumentos muito mais antigos que os nossos aqui se encontram em muito melhor estado de conservação. E esse cuidado com o turismo atrai gente do mundo inteiro.

Também nos chamou a atenção à limpeza das ruas, a educação no trânsito e, sobretudo, a meu ver, a ausência desta terrível – e pouco enfatizada - forma de poluição, que é a “sonora’’. Aqui somos diariamente bombardeados com decibéis de ruídos, seja nas ruas, buzinas, bares, restaurantes etc. Se pudéssemos manter esta alegria e espontaneidade tão típicas de nosso povo, junto com à educação e amor à arte e a cultura de países mais avançados, certamente, isso iria se refletir com maior harmonia entre as pessoas.

Lisboa possui excelentes livrarias e lojas de CDs, DVDs, etc. Encontrei livros e CDs raros (de musica barroca e medieval) que há muito procurava. Comprei, por exemplo, um maravilhoso CD com o Fandango de Soler (século XVIII), uma dança espanhola tocada ao cravo, que mostra o quanto a rica música deste país vizinho de Portugal influenciou nossa música, sabidamente, o ritmo de guarânia, tão presente na música de Mato Grosso e Minas Gerais.

Além de sermos muito bem recebidos na mídia de Portugal, encontramos muitos brasileiros que trabalham em tevês, rádios, jornais etc, que nos ofereceram um grande espaço para mostrar nosso trabalho e trocar idéias com músicos portugueses.
Gostaríamos de agradecer à produtora Darcila (Brasil) e à Ritmos e Temas (Portugal) que viabilizaram essa nossa viagem a Portugal, com apoio do MinC (Ministério da Cultura do Brasil).

Fotos: Darcila (Produtora)
*) O 14 Bis continua com seus shows e recentemente estivemos nos apresentando em vários locais na periferia de São Paulo e Rio, alem de shows pelo Nordeste e Sul do país. E ensainado com nosso amigo e irmão, Flavio Venturini, para a gravação de um CD/DVD, comemorando nossos 30 anos de banda.

“Ganham milhões cantando mal” (The Beatles!) #

2010-01-26T15:41:00.000-08:00

“Ganham milhões cantando mal”-(The Beatles!?)
- Revista VISÃO, 1964 -

Sim, foi um texto com esse mesmo título, com a mesma foto que li, se não me engano, na revista Visão (uma espécie de IstoÉ ou Veja da década de 60). Eu, como muitos outros jovens da época, estávamos fascinados com a música e tudo mais que os Beatles traziam de novo em beleza, energia musical e mudança de costumes, além dos sonhos de mudar o mundo.
Sei que a maioria de vocês sequer sonhava nascer naquela época... Mas, podem estar certos que todos nós um dia teremos ou tivemos 15 anos, porém, o tempo vai passar e um dia teremos cinqüenta e tantos e continuaremos a valorizar muita coisa boa que gostaremos para sempre.
E Beatles, Stones e outros, me abriram um mundo novo, ainda mais eu, que vinha de um colégio onde tocava órgão, acompanhando pela partitura, obras de Palestrina, Praetorius, Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Schumann, Wagner etc.

Quando fui estudar em Belo Horizonte, mudou tudo – além do governo militar: a gente via nas bancas de revistas fotos dos Beatles e suas músicas tocavam o dia inteiro nas rádios. Nem sei mais qual me encantou primeiro, se foi Please, please, I wanna hold your hand ou She loves you, mas todas mostravam uma energia, uma capacidade musical incrível, seja na composição como na execução. Sobretudo, os vocais, ate hoje insuperáveis, principalmente, John Lennon e Paul McCartney, grandes cantores solo que, cantando juntos com Harrison, faziam um vocal harmonioso, rico e cheio de vida.

Voltando ao título acima, que vi quando ainda estudava num colégio de padres alemães, onde interpretávamos canto gregoriano e eu tocava órgão durante as infindáveis missas e preces, pude ter acesso a estes Mestres que citei acima.

Um dia me deparei com esta foto, exatamente a mesma, e um artigo onde o articulista (se não me engano Sílvio Lancelloti – posso estar sendo injusto, pois infelizmente não guardei a reportagem) dizia que “Ganham milhões cantando mal” – se referindo aos Beatles que estavam começando a ganhar os Estados Unidos e o mundo com sua música contagiante.
Bem, sem mais detalhes. Existe até crítica construtiva e muita gente que entende o que está ouvindo e escrevendo sobre. Mas muitas vezes, eles escrevem verdadeiras asneiras, como esta.

Mas isto tudo passa e a boa música, como a dos Beatles permanece, inclusive, sendo apreciada pelas novas gerações. Este CD é muito interessante, pois contém muitas músicas que chamávamos de “lado B” - os discos compactos da época eram lançados com duas musicas, geralmente, porque a gravadora acreditava ter mais probabilidade de se tornarem um hit nas rádios. Acontece que, muitas vezes, a faixa do outro lado era tão boa que caia no gosto do público e as rádios acabavam seguindo. E com os Beatles tudo era surpresa, e sempre sucesso.

Apesar de Lennon ter certa razão quando disse que “O sonho acabou” - o sistema escravizou o mercado da música - e o que se ouve hoje em geral é música de péssima qualidade, ainda há esperança.
Muita música boa está acontecendo ou vindo por aí - mesmo que as emissoras de rádio e tevê ignorem - muita gente nova está interessada em música, seja estudando, compondo, se apresentando ao vivo, ouvindo e aprendendo. E, claro, sonhando com um mundo melhor. Também acreditamos nisso, que nossa Terra seja um Planeta Sonho para todos nós.

Na próxima vez, vou escrever sobre minha paixão pelos Rolling Stones que, se não eram tão sonhadores quanto os Beatles, tinham uma energia impressionante e continuam até hoje como a maior banda de rock’n’roll de todos os tempos.
Sei bem o que isto significa, pois, sem pretensão de nos compararmos a ninguém, temos o nosso estilo próprio, e vamos comemorar 30 anos de 14 Bis nesse ano. Temos planos de gravar um DVD com nosso amigo Flávio Venturini, que juntamente comigo, teve o sonho de fundar essa banda, reconhecida tanto pela nossa geração, quanto pela linda juventude de hoje.

Ate’ a próxima,

Vermelho – 14 Bis

Voltarei a encontrar voces por aqui, em breve ! #

2009-10-04T17:37:00.000-07:00

Gente,

Muito trabalho, muitos shows, ensaios, reorganizacao de uma serie de coisas em minha vida, inclusive o laptop que so agora voltou a ficar legal... etc etc.

Enfim, espero agora ter mais tempo pra voltar a conversar com voces aqui no blog.

E contar novidades, como por ex. para quem nao sabe, 14 Bis ta fazendo shows normais (mais pesado) e tambem em formato acustico, que agradou muito todos que assistiram. Fizemos no Festival de Corais, que este ano homenageou Villa Lobos, e a gente se apresentava depois dos coros, grupos de danca, etc , em lugares tao lindo e historicos como o Teatro Municipal de Ouro Preto, joia da arquitetura barroca e varios outros lugares semelhantes.

E mais para o fim do ano devemos gravar o DVD/CD com Flavio Venturini, que conosco fundou a banda, comemorando 30 anos de 14 Bis. Vai ser otimo.

E tem muito mais, dpois a gente conversa.

Abs e Bjs

Vermelho

Zé Rodrix, multi-instrumentista, maestro e ótima conversa.

2009-05-23T11:34:00.000-07:00

Hoje de manhã, abrindo e-mail de nosso amigo Pepe, do Via Fanzine, fiquei sabendo que nosso querido Zé Rodrix, mais conhecido por ter sido integrante do trio Sá, Rodrix & Guarabyra, nos deixou, foi para um Universo Superior. De repente!... Como se encerrasse rapidamente uma conversa ou terminasse uma música e se mandasse...

Ele nos deixou com aquela vontade de continuar a prosa ou a música, coisas em que ele era tão competente. De humor cáustico, conhecedor profundo das músicas em suas várias modalidades, do pop/rock/rural ao erudito de vanguarda, Rodrix era um notável arranjador e compositor (mais conhecido pelo eterno hit “Casa no Campo”, composição dele em parceria com Tavito, eternizada na voz de Elis Regina).

Inteligência rara, ele conhecia tanto música, como literatura, teatro e se sentia à vontade na mídia, seja entrevistado em programas de tevê (Jô Soares e tantos outros), como de rádio (Bazar Maravilha e outros) ou entrevistas por toda a mídia. Aliás, a mídia se mostrou à altura de seu talento, dando hoje uma cobertura bem informativa e mostrando vários momentos marcantes da carreira deste grande artista que foi Zé Rodrix.

Desde cedo ele frequentou escolas de Música, se formou, estudou contraponto, regência, composição e orquestração. Aliou este conhecimento musical ao seu talento de trabalhar com criação, seja em teatro, na literatura ou na música popular, onde misturou a música erudita à popular (rock, pop, jazz, música mineira, rock rural e etc.). Aliás, muito nós conversávamos sobre vários assuntos, mas, principalmente, música, já que tínhamos formação e conhecimento musical semelhante, tanto no erudito como popular. Aprendemos muito um com o outro – eu, certamente, saí lucrando...

Esteve sempre presente em momentos importantes da música brasileira. Relembrando apenas alguns breves momentos de sua longa carreira, Zé Rodrix integrou, em 1966, o conjunto Momento Quatro, que se apresentou no III Festival de Música Brasileira da TV Record (1967) com a música Ponteio (de Edu Lobo), vencedora daquele festival.
Integrou a lendária banda Som Imaginário, que gravou o antológico álbum Minas, com Milton Nascimento (a música mais conhecida deste raro álbum, anterior ao Clube da Esquina, mas de uma competência musical inigualável, foi Para Lennon e McCartney). Zé Rodrix tocava piano, órgão, ocarina, percussão, além de cantar, escrevia vocais, arranjos elaborados e audaciosos.

O Som Imaginário, para quem não conheceu, foi uma das melhores bandas do Brasil na década de 1970, além de ter acompanhado Milton Nascimento e Gal Costa, tanto em discos, como em shows maravilhosos por todo o país. Ele chegou a gravar dois ou três LPs com músicas muito criativas e originais. Eu e Flávio (Venturini), que mais tarde fundamos o 14 Bis, não perdíamos um show deles quando apareciam aqui em Belo Horizonte. E nos influenciaram muito, principalmente, pelo fato de terem - como nós - dois tecladistas: Zé Rodrix e Wagner Tiso, que se harmonizavam de maneira única, mesmo com formações um pouco diversas.

No Som Imaginário, Zé Rodrix era mais pop/rock (confiram o fulgurante solo de órgão em Para Lennon e McCartney) e já Wagner Tiso, mais bossa-nova. Mas, ambos tinham um grande conhecimento de jazz, erudito e, junto com a viola de 12 do Tavito, a guitarra do Fredera e a fantástica ‘cozinha’ de Robertinho Silva na batera, Naná Vasconcelos na percussão e Luis Alves no baixo, eram uma banda de uma riqueza sonora e diversificada incrível, a ponto de criar um verdadeiro “som imaginário”.

Para quem se interessar, confira o Som Imaginário interpretando Feira Moderna (ouça aqui), canção que eles defenderam num Festival Internacional da Canção. O vídeo não é dos melhores (a tecnologia de áudio/vídeo ainda não estava tão avançada como hoje – além de ser apenas um ensaio!). Mas dá uma idéia do som da banda e da interpretação de Zé Rodrix desta bela canção de Beto Guedes, Lô Borges e Fernando Brant. Ou então, ouça (aqui) uma interpretação da mesma canção em uma versão de maior qualidade, com ele cantando ao piano, acompanhado de banda.

Seu trabalho no trio Sá, Rodrix & Guarabyra lançou o chamado rock rural, trazendo canções que se tornaram das mais executadas na década de 1970. Depois que o trio se desfez, Zé Rodrix se tornou sócio de um estúdio em São Paulo, onde compunha e orquestrava diversos jingles publicitários que veicularam no rádio e na tevê brasileira nos anos de 1970 e 80 e que caíram na graça popular da época Além disso, deixa uma vasta obra de composições e arranjos gravados.

Foi justamente num show que reuniu Sá, Rodrix & Guarabyra, Flávio Venturini e 14 Bis, no Chevrolet Hall, em Belo Horizonte, em 2008, que nos encontramos pela última vez. Para mim, foi a despedida de sua presença marcante, tanto no palco como nos camarins, com seus comentários argutos, rápidos e bem humorados, que dominavam o cenário.

O músico era muito querido pelos amigos e era visto como um brincalhão, um gozador e contestador. Quem quiser ter uma idéia da pessoa e do músico que foi Zé Rodrix, nada melhor do que ler seu depoimento (impagável e genial, além de muito divertido) postado no Museu Clube da Esquina.

Pra terminar, queria dizer para você, Zé, esteja onde estiver: seu sacana (com todo respeito - risos...), ficou me devendo aquele inesquecível arranjo que fez de uma canção da Ópera dos 3 Vinténs. Mas pode deixar, aquele momento de música tão linda vai ficar para sempre gravado nos meus ouvidos e no coração. Assim como todas as tantas coisas bonitas, sábias e/ou irreverentes que você nos deixou.

Fique em paz e saiba que, para nós, foi um privilégio ter conhecido um ser humano e tão grande músico como você.

(Esse texto esta' tambem publicado no http://www.viafanzine.jor.br/site_vf/pag/tributo.htm )

Voltando para trocar ideias com voces no Blog - Vermelho #

2009-01-25T17:53:00.000-08:00

Galera,

Estava muito ocupado, tanto com shows e gravacoes di 14 Bis, projetos meus, cuidando de coisas particulares, viajando de ferias, etc... E ainda por cima meu laptop pifou!
Mas agora ja estou com um novo e logo que estiver com tempo vou voltar a postar assuntos variados e interessantes, espero. Obrigado pelo apoio e elogios em seus comentarios - me estimulam a escrever mais, e podem ter certeza que tenho muitas novidades que acredito que vao gostar de ler/ver - e comentar, claro.

Abracao e um otimo 2009 para todos nos (e muita Musica boa, claro).
Vermelho

14 Bis – uma banda vocal e instrumental, sem duvidar! # 27-4-8

2008-04-26T22:21:00.000-07:00

Uma das caracteristas do 14 Bis e' ser, alem de uma banda instrumental, uma banda vocal. Alem disso, interpreta, em geral, suas proprias composicoes. Nao encontramos – principalmente nos últimos tempos - muitas as bandas que ao mesmo tempo compõem, tocam, cantam suas proprias musica: Beatles, Crosby, Still. Nash & Young, America, The Birds – são exemplos de algumas destas ótimas bandas, que nos influenciaram muito. No Brasil, podemos citar Mutantes, Terço, Roupa Nova e Boca Livre (so pra citar as que tem estilo semelhante ao nosso). Cantar em vocal (e tambem tocando, ao mesmo tempo!) requer uma tecnica toda própria, que exige muito ensaio, entrosamento e ate afinidade – não so em termos de companheirismo e amizade – mas ate’ fazer com que o “timbre’ e estilo da voz de cada um se “casar” com as vozes dos companheiros.Talvez por isso, seja cada vez mais raro encontrar bandas assim hoje em dia; numa outra postagem aqui no blog, chamei a atenção para essa facilidade com que hoje um musico pode, sozinho, gravar todos os instrumentos e vocais num programa de computador. Se trata de um avanço tecnológico importante; mas, por outro lado, corre-se o risco de se perder o prazer, o aprendizado e o resultado final tao rico e variado - que se obtem qdo diversas pessoas se encontram para fazer Musica juntos: compor, ensaiar, tocar, cantar e gravar uma canção ou uma instrumental . Pois entra ai um elemento humano de amizade, confraternização, erros, acertos, “gozeiras”, bom humor, etc. Com a soma da opinião e conhecimento de cada um, quando uma canção fica pronta e e’ gravada, esse esforço coletivo faz com que se torne uma canção bem mais elaborada, com mais chance de se tornar sucesso e resisitir`a passagem do tempo.Aconteceu isto com muita canções dos Beatles (e de muitas destas outras bandas acima citadas) e tambem no 14 Bis: Planeta Sonho, Uma velha Canção Rock’n’roll, Caçador de Mim, Mesmo de Brincadeira, Linda Juventude – citando so alguns exemplos – são canções que nao teriam o sucesso que ainda teem hoje ( algumas foram compostas há mais de 25 anos!) se não tivessem um vocal tao bem elaborado e que contribui tanto para a equilibrada sonoridade da canção - enfatizando tb a letra, com os versos cantados por diferentes pessoas - expressando a harmonia não so na Musica como na Vida. Uma rápida explicação, mas que acho importante: o “cantar em vocal”, pode ser descrito como 3 ou 4 vozes cantando diferentes melodias que se somam - formando acordes (diferentes intervalos musicais tocados/cantados ao mesmo tempo, num sentido "vertical") e ao mesmo tempo acompanhando em outra voz, o "desenho" melodico da voz principal – sentido “horizontal”. E' uma coisa que exige um certo talento e intuição, mas também estudar com toda atenção musicas que podem nos ensinar como fazer isto bem. Mas, acima de tudo vem a pratica de cantar juntos, ao ponto de ate a pronuncia das silabas e a respiração terem de ser executadas numa mesma fração de tempo!Após muitos ensaios, shows, gravações, discussões, risadas, aprendizados mútuos, etc, isto vai se tornando mais fácil cada vez mais fácil e natural, , a ponto de se tornar um prazer tanto para nos como para o publico, alem de se tornar uma das características marcantes do som da banda. Planeta Sonho e Canção da America são dois bons exemplos de musicas interpretadas pelo 14 Bis em que o vocal se sobressai: e’ ate difícil definir qual e’ melodia, por não haver uma voz predominante ou “principal”. Mas na maioria das vezes a melodia e’ cantada SOLO, e so’ depois (na 2ª parte ou refrão) e' cantada em vocal. Uma Velha Cancao rock'n'roll, Mesmo de Brincadeira e Caçador de mim são exemplo de canções nossas com estas características.Em muitas cancoes, predominava a voz SOLO do Flavio - ele compôs grande parte das musicas do 14 Bis, sozinho ou em parceria, geralmente comigo - e sempre cantou muito bem os mais diversos estilos de musica. Com a saída dele da banda, o Claudio (irmão dele, com timbre parecido) ficou com o solo vocal nas musicas onde a voz solo tem de maneira mais evidente e marcante esse timbre tao “Venturini” – Todo azul do Mar, Espanhola etc. Mas todos na banda cantam (inclusive o Hely, mas não sei se por causa de ficar tao ocupado com a bateria, ou se por falta de incentivo, não tem cantado – mas acho que vai faze-lo em próximos trabalhos: tem nos mostrado suas novas composições, bem interessantes). Magrao se destaca em Cacador de Mim, Mascara Convencional e Mais uma Vez (onde cantamos juntos o trecho central da musica). Vermelho canta a voz solo em Nave de Prata, Passeio pelo interior, Nas ondas do radio etc, alem de muitas vezes dobrar a melodia com o Flavio nas muitas musicas que compusemos juntos. Claudio, alem de solar as musicas antes cantadas pelo Flavio, faz a voz solo em Mesmo de Brincadeira, Xadrez Chinês, Bola de Meia, Sonhando o Futuro etc...E quando partíamos para cantar em vocal, todos nos - tanto nos shows, como ensaios, gravações e ate compondo juntos - não so sabiamos cantar sua própria melodia como também a que cada um dos outros cantava. As vezes ate trocavamos de voz um com o outro, para ver como ficava melhor, rsrs... Eu, que geralmente cantava no grave, mudava e cantava no agudo, por ex. Ou o Flavio fazia o mesmo, como em Nos Bailes da Vida, onde ele canta no registro grave da voz (o que ele faz bem, não sei pq não explora mais isto) e confunde as pessoas, acostumadas com sua voz mais no agudo. Portanto, e’ bom não confundir: no 14 Bis – e tambem nestas bandas que citei acima – quando não e’ voz solo, canta-se em vocal; não confundir com backing-vocal, como o Pink Floyd as vezes faz: tem a voz principal e um vocal “de fundo” que faz ohoh, ahaha... ou repete algum treco em coro, mas não com a mesma importância da voz principal. Nas bandas que cantam mesmo em vocal, todas vozes tem a mesma importância. E, normalmente, quem compõe determinada parte da cancao, e' quem canta aquele trecho. Os Beatles faziam isto muito bem: voce ouvie o Paul cantar um trecho, depois Lennon cantar a 2a parte... Ou entao, cantavam juntos, dobrando a melodia de maneira tao próxima que ficava quase idêntico: esse entrosamento faz com que as vezes confundíssemos a voz de quem estava cantando... E, como eles foram nossos ídolos e referencia, aprendemos muito tentando imita-los. Porisso fico mais satisfeito ainda de ver quanto voces as vezes tambem se confundem sobre quem de nos esta' cantando: sinal que a banda, alem de estar cantando bem e entrosada, tem uma identidade propria, principalmente nos vocais.Lendo o que escreveram no Orkut vão ai alguns exemplos: a melodia inicial de Sem duvidar (Vermelho-Chacal) e' cantada por Claudio e Magrao (mesmo eu sendo o autor, a melodia aguda e’ mais adequada pra voz deles que a minha, mais grave). A gente abre o vocal a 4 vozes no refrão “Vem se perder se achar, vem sem duvidar...” com Flavio na 1ª voz, Claudio faz uma no meio, Magrao faz a 3a (ou 4a) voz no agudo e eu faco a 2a voz no grave. Tanto o vocal como o instrumental fazem desta musica uma das que mais gosto: vejam em http://www.youtube.com/watch?v=2yIYAnfZGxo . Vale a pena ver/ouvir a gente se apresentando para uma multidão numa praia da Zona Sul do Rio, no auge do verão carioca, uma apresentação fantástica. A rica harmonia da musica, o riff bem distribuído pelos 2 teclados (piano e órgão) eu e Flavio bem entrosados, tocando com um ritmo seguro - de rock bem basico– junto com a batera e baixo, fazendo uma ótima e poderosa base harmônica para o solo de guitarra que o Claudio faz, com toda sua técnica. E com um pique excelente, com a banda incentivada por um visual e uma platéia tao bonita e animada... Já em outra musica, Nos Bailes da vida nem parece o Flavio, mas e' ele mesmo que canta - num registro mais grave (ele tem a voz bonita tb neste registro, devia explorar mais isto). O inicio de Perdido em Abbey Road somos eu e Flavio cantando juntos; o mesmo em Carrossel, so que abrimos em 2 vozes diferentes; qdo nos conhecemos cantavamos assim e se tornou uma das caracteristicas do 14 Bis. E acho que conseguimos passar isto para as musicas que fizemos de parceria e somamos com a experiência e idéias criativas de Claudio e Magrao, para formarmos uma banda com um vocal tao admirado quanto nosso instrumental e nossas composições.Mas podem ter certeza que o incentivo de nosso publico fiel que nos acompanha por todos estes anos e tambem a linda juventude que cada vez mais comparece a nossos shows, são muito importantes para a boa Musica que fazemos.
Abs,
Vermelho

Licao de Sabedoria de Vida (de um velho indio) # 24-4-8

2008-04-23T20:00:00.000-07:00

(Achei muito interessante este texto, de uma Sabedoria muito profunda e atual. Através de lendas, anedotas, historias aparentemente simples, que passam de geração em geracao , esses mestres antigos – como este velho índio – nos trazem uma lição de Vida tao valiosa).

Uma noite, um velho Cherokee contou ao seu neto sobre uma batalha que acontece dentro das pessoas. Ele disse :"Meu filho, a batalha é entre dois "lobos" dentro de todos nós.

Um é Mau - é a raiva, a inveja, o ciúme, a tristeza, o desgosto, a cobiça, a arrogância, a pena de si mesmo, a culpa, o ressentimento, as mentiras, o orgulho falso, a superioridade e o egoísmo.

O outro é Bom - é a Alegria, a Paz, a Esperança, a Serenidade, a Humildade, a Bondade, a Benevolência, a Empatia, a Generosidade, a Verdade, a Compaixão e a Fé".

O neto pensou naquilo por alguns minutos e perguntou ao Avô : Qual o lobo que vence ?

O velho Cherokee simplesmente respondeu : O que você alimenta.

Importância do disco “Milton”, anterior ao Clube da Esquina # 16-4-8

2008-04-15T20:39:00.000-07:00

Muitas pessoas, entre as quais me incluo – consideram o disco “Milton”, gravado com a grande banda que era o Som Imaginário, e os memoráveis shows que realizaram, a grande virada na carreira de Milton Nascimento, que viria, logo a seguir, com o Clube da Esquina - somando tantos talentos individuais, como Lo Borges, Beto Guedes, Toninho Horta, e no 2.o disco, Flavio Venturini, Vermelho, Tavinho Moura, Paulinho Jobim e muitos outros.
No site do Clube da Esquina e’ reconhecida a importância deste disco “Milton” :
"Porém, é em seu disco “Milton”, de 1970, que Milton e os rapazes do Clube da Esquina passam a trilhar um caminho sonoro totalmente próprio, autêntico e mais independente do passado da música brasileira. Esse disco tem como banda de apoio o Som Imaginário, mais Lô Borges e Naná Vasconcelos. Nele, o Clube se faz mais presente nas composições dos irmãos Lô e Márcio Borges e da sonoridade que funde recursos diversos existentes na MPB – como guitarras distorcidas – e inovações – como o uso determinante da percussão na música “Pai Grande”.
A percussão não faz mais o papel de acompanhante rítmico: agora é a de criadora de um evento que corre concomitantemente à voz e ao violão e com um volume maior que o usual das gravações."

A importancia deste “Milton” – gravado com o Som Imaginário, que era uma banda (lançaram inclusive 2 ou 3 LPs da banda), que fez shows com o Milton por todo o pais, apresentando “ao vivo” o repertorio do LP “Milton” e mais algumas musicas-surpresas.
No “Clube da Esquina” por outro lado, tocaram juntos vários artistas talentosos, que mais tarde tiveram grande sucesso em suas carreiras individuais - mas que não eram na verdade uma banda. Porisso não fizeram shows de lançamento do disco Clube da Esquina, ao contrario desse “Milton”, gravado com o Som Imaginario. Que era uma banda coesa, com estilo próprio e original, misturando rock com jazz, bossa-nova com maracatu, barroco mineiro com influencias das guaranias paraguaias que tanto se refletem na musica mineira. Era uma época difícil, o governo militar tinha exilado os mentores do tropicalismo (Caetano e Gil), sem falar de Chico Buarque e Vandré, que foram para o exílio. Milton teve varias musicas censuradas, mas seguiu em frente, mantendo acesa a chama da boa musica se apresentando por todo o pais, as vezes com canções com letras ousadas, que a censura dos órgãos de repressão muitas vezes nem entendiam.... sorte nossa.
O fato e’ que eu e Flavio (Venturini) assistimo quase todas as apresentações deles no Teatro Marília. O repertorio era tao genial, que começava com um tema instrumental maravilhoso (acho que gravado depois no Matança do Porco – disco do Som Imaginário). Passava por Durango Kid (linda canção de Toninho Horta), passava por A Felicidade (Tom Jobim-Vinicius de Morais) com Milton sozinho com seu violao e uma interpretação digna da beleza da musica e de sua voz privilegiada. Mergulhava no crepuscular e wagneriano tema cinematográfico de Os Deuses e os Mortos para surgir de repente na ensolarada canção de Simon & Garfunkel ,
The Only Living boy in New York, Mais tarde ouvi a gravacao original com essa dupla comparavel, talvez, a Lennon & McCartney. Se não me engano, e’ uma das faixas do disco que trar America, e o grande sucesso que foi Brigde over troubled Waters – uma das mais belas e bem sucedidas (comercialmente) canções jamais escritas.
Mas, se gosto muito da interpretação deles, do arranjo e da voz angelical de Garfunkel, não me esqueço de como me impressionou essa musica interpretada pelo Milton.
Esse disco e’ um dos meus preferidos, e tem para mim a mesma importância que o “Rubber Soul “ ou “Revolver” dos Beatles, em relação ao “Sgt Pepper’s”, que e’ considerado o mais original e talvez a obra-prima dos Beatles. O mesmo vale para esse “Milton” em relação ao “Clube da Esquina.”
Mas são todos excelentes, e amo a musicalidade poesia e o que representam todos eles...

Tavito e Zé Rodrix – vale a pena ver = show de dois grandes musicos # 25-2-8

2008-02-25T18:48:00.000-08:00

Tavito ficou conhecido no final da década ’70 com o sucesso da canção
“Rua Ramalhete” (... sem querer fui me lembrar de uma rua e seus ramalhetes....) e Zé Rodrix com “Casa no Campo”- gravada por Elis Regina (...eu quero uma casa no campo...). Mas, na verdade, têm um currículo artistico-musical muito maior que este lado de exímios compositores que são. Fizeram parte do Som Imaginário, excelente banda que ficou mais conhecida gravando com Milton Nascimento o disco “Milton” – anterior ao Clube da Esquina, mas já com toda aquela fusão de musica mineira, brasileira, com jazz, rock, maracatu e musica de vanguarda. Acompanharam-no nos shows de divulgação do disco, apresentando-se por todo o país – segurando a barra da musica brasileira (Gil, Caetano, Chico e outros, estavam fora do Brasil, banidos pela ditadura militar). Assisti um desses shows, aqui em Belo Horizonte, nesta época: eu e Flavio (Venturini) ficamos fascinados com a beleza e o pique do show, a variedade do estilo da banda, e o repertorio fantástico que tocavam, com Milton no vocal. Posteriormente, a banda lançou 2 discos ótimos, mas que não contaram com uma boa divulgação, por isso não tiveram o devido reconhecimento. Mas ouso dizer que tiveram (para nós e muitas outras bandas que surgiram depois) a mesma importância - num estilo diferente, mas na mesma qualidade - que os Mutantes para o Tropicalismo.
Zé Rodrix participou ainda do trio Sa, Rodrix & Guarabira, com várias musicas de sucesso, num estilo que ficou conhecido como rock rural. É um excelente tecladista, toca ocarina, canta, e e’ excelente arranjador e maestro, alem de ter uma cultura musical admirável. Tavito, alem de ter participado dos discos do Clube da Esquina, compôs muitos jingles (musicais para comerciais) e lançou vários discos-solo. E continuam fazendo seus shows (como podem ver abaixo), unindo seu inegável talento musical de instrumentistas, cantores e compositores, com suas divertidas historias, muitas delas de uma época tao importante da historia da musica brasileira – da qual participaram tao ativamente.
Vale a pena ler seus depoimentos no site do Clube da Esquina http://www.museudapessoa.net/clube/index.htm - no menu artistas e discos).

Transcrevo aí em cima, o texto do Tavito, convidando, com todo seu bom humor e linguajar todo próprio, para este belo show. Pena que não consegui inserta-lo aqui com tamanho suficiente para vocês lerem. Certamente um otimo espetáculo, tanto para quem conhece seu trabalho, tanto para os que vão poder tomar conhecimento de canções de excelente qualidade musical e poetica, alem de bons momentos de descontração. O show TAVITO tem como convidado especial Zé Rodrix, e acontece no VILLAGGIO CAFÉ – Pca D. Orione, 298 – Bela Vista – SP, no dia 29 de fevereiro, às 21 hs. Reservas: (11)-3251-3730

Abs,

Vermelho

Jeff Back ja era fera no Yardbirds = com Jimmy Page no filme Blow Up #

2008-02-03T13:26:00.000-08:00

Muito antes de Queen, The Police, U-2, Oasis, REM e outros, Londres sempre produziu grandes bandas, alem de Beatles, Stones e The Who: na época da “swinging London”, uma dessas bandas que tocavam em pubs eram The Yardbirds. Sei disso, pois a gente tocava “For your Love”, que fez sucesso e tocava nas rádios – que na época tocavam musicas boas, rsrs... A banda aparecereu também tocando ao vivo num filme fantastico,”Blow Up”, de Antonioni, cineasta de vanguarda italiano (ver http://en.wikipedia.org/wiki/Blowup ). O filme ficou censurado um tempo, pois mostrava a liberdade que havia lá em Londres, tanto liberdade de pensamentos, de idéias, liberdade sexual, musical, etc...Bem, a ditadura militar aqui nao deve ter entendido o filme, e acabou liberando. Tem uma cena fantastica em que o ator principal do filme, um fotografo, vai a um pub onde toca o Yardbirds, com Jeff Back e Jimmy Page estraçalhando – literamente – nas guitarras e ”A”guitarra - pois Jeff Back quebra a guitarra no amplificador no meio da musica, com a platéia (cheia de gente bonita) histérica. Só nao põe fogo, como fizeram Peter Towsend (do Who) e Jimmy Hendrix - não sei quem foi o primeiro... Bem, Jeff Beck foi o guitarrista original da banda – por onde também passou Eric Clapton, alem de J. Page (que depois fundou o Led Zeppelin). Sintam o drama: estou falando sobre gente peso-pesado do rock, mesmo! Mais sobre a banda em http://en.wikipedia.org/wiki/The_Yardbirds#Beginnings e http://www.theyardbirds.com/home.html Só estou escrevendo tudo isto pra dizer que curto Jeff Back desde aquela época, seja rockeiro como era, seja nos otimos discos solo instrumentais que lançou depois, inclusive com influencias jazzísticas. Encontrei na Internet referencia sobre”Blow Up” em DVD - http://www.altfg.com/blog/film-reviews/dvd-review-michelangelo-antonionis-blowup-1966/ .
- o filme certamente eh ainda atual. E tambem achei esta cena do fotografo, indo ao pub assistir o Yardbirds tocando ao vivo no filme. Ouçam a musica, “A train keep a rollin’” - que riff bem marcante na base, maravilha de rock bem tocado!! Dêem um desconto no som, pois a gravação é de 1966! Vejam o solo chapante de Jeff Beck, e a quebrada de guitarra enquanto J. Page parte pro solo. Confiram em http://www.youtube.com/watch?v=jSJGEn4FDys&feature=related
Nào vou contar a historia mas o fato é que o fotógrafo - artista principal do filme - passeando num belo parque londrino (Hyde Park) tira varias fotos de um campo de tenis, vazio, lindo, gramado verde, pássaros cantando etc. Quando revela a foto, nota que tem algo estranho... Vai ampliando detalhes da foto (preto e branco) e vê que no canto da quadra, entre os arbustos, tem um cadaver! E voltando na sequência das fotos, vê uma foto com a mão de alguém segurando uma arma, pronto pra atirar! Bem, imaginem a loucura que é o filme... e vai assim ate’ o final inesperado, que e’ gênio puro!...
Até a próxima. Abs,

Vermelho

A Renascença e’ um divisor de águas na historia da Musica # 1-2-8

2008-02-01T16:51:00.000-08:00

Relendo um ótimo texto que o Antonio Siqueira escreveu (Arte de primeira grandeza na criação do humano – Parte I), fiz esses comentários que passo pra vocês; Notei que voce enfatizou muito claramente o que muitos conhecedores (inclusive, modestamente, eu) dizem: que a Renascença foi realmete o divisor de aguas da musica. Um enorme legado vindo da idade Media e Antiguidade, a musica monofonica dos cantos gregoriano, musica popular etc ja ensejando um polifonia primitiva - mas estranhamente grandiosa e - no caso de Hildergard von Bingen (1098-1179) - de uma beleza alem do tempo, moderna, atual . Monteverdi foi segundo Yehudi Menuhin o mais importante revolucionario da Musica; aglutinou instrumentos dispersos e montou a orquestra e toda sua gama de expressão, glissandos, tremulos e outros procedimentos para usar na opera, que ele praticamente colocou num nivel de grande Arte. Fora que escrevia no estilo anticuo e nuovo, ou seja, a intricada polifonia flamenca ou então num estilo já que já pode ser considerado barroco: renunciou Bach,- que e' merecidamente considerado o maior musico, por resumir em suas obras, mais de 1000 anos de Musica. Mas houve tambem varios outros compositores nesse "outono da Idade Media" como dizia Carpeaux. Praetorius, por exemplo, compositor alemao cujo pai compunha com Lutero, alem de escrever o Syntagma Musicum, livro onde detalha todos instrumentos conhecidos ate entao - construcao, afinacao, caracteristica de timbres etc, tudo aproveitando a recem-inventada impressao do Gutemberg, ainda era um grande compositor e um arranjador fantástico. Ele nos deixou, alem dos corais com melodias inolvidaveis, uma serie de suites de danca de varios paises, Franca, Italia, Alemanha. Pena que se foi antes de escrever as da Inglaterra... Nessas suites (que tenho em gravaçao fantástica, ainda em LP) usa conjuntos instrumentais os mais variados (flautas doces, violas de gamba, cravo, alaude, krumhorn e outros nomes dificeis, rsrs alem de percussao. Quer dizer, musica erudita e popular ao mesmo tempo! Uma riqueza admiravel, que nos serve de exemplo. eu pelo menos vejo nessa liberdade de estilo , somada à rica tecnologia e rocknroll que dispomos (sem falar no ritmo que os criolos nos deixaram) que deve advir a Musica do futuro. Se quiserem mais sobre esses fascinantes tópicos, ou saberem algum detalhe sobre algum CD/LP que citei, e’ dizer que passo o que aprendi e conheço sobre o assunto.
Abs
Vermelho

A importancia da Musica (puramente) instrumental # 28-1-8

2008-01-28T16:35:00.001-08:00

A musica instrumental sempre teve - e tem - um lugar importante, seja na musica erudita como popular. Predomina na musica dos Grandes Mestres (seja no erudito, Vivaldi Bach Beethoven etc como no popular: Pixinguinha, Scott Joplin, Gismont, Marco Antonio Araujo e/ou Guimaraes, musica new age etc) e, segundo consta e' o mercado que mais cresce - dizem que cresceu 1000 % numa decada. Nao sei como as gravadoras não se abrem pra isso, mas parece que esta' melhorando - a quantidade de bons CDs de musica puramente instrumental disponível no mercado está aumentando, tanto em quantidade, como em qualidade e diversidade, o que e’ – a meu ver, mais importante. O fato é que tem sido feita ótima musica instrumental, alem daquelas classificadas como “progressivo” ou “new age” ou “fusion”etc.
Tenho, por exemplo, um otimo LP duplor do Charlie Garcia, artista muito conhecido e popular (principalmente pelas suas canções e performance no palco0 na Argentina, na década 80. Ele proprio me deu (de presente de aniversario (quand eu morava no Rio, logo no inicio da carreira do 14 bis)
Um álbum duplo, que não fez muito sucesso, mas que e’otimo. Um disco e' cantado, o outro so instrumental: fantastica mistura de progressivo com musica andina, ele arrasando no violao, piano e guitarras. Otimas composições que vou ver se passo pra CD.
Alias, tem muitas coisas ótimas instrumentais aqui no Cone Sul, como Piazzola, por exemplo. Pena que o acesso à musica de nossos irmãos da America Latina e’ dificil - raramente são encontrados nas lojas daqui ....
A não ser os chavões, ne? Mas isto vale para qualquer tipo de musica, parece que o que e’ de má qualidade e’ mais “fácil” de ser compreendido e comprado pelas pessoas....
Acho que não, se a boa Musica tivesse a mesma divulgação que esta de qualidade duvidosa –para não dizer “lixo” – que colocam no mercado, certamente teria aceitação, venderia mais , e faria o mundo ser mais aberto a coisas boas... As pessoas poderiam receber mensagens mais positivas, de astral mais elevado, e a vida certamente seria melhor assim...
Menos violencia, mais solidariedade, mais alegria, mais bom gosto e inteligência, etc...
Nós do 14 Bis sempre gravamos uma musica instrumental em nossos discos e sempre tocamos em nossos shows. E eu, espero fazer este ano ainda um cd-solo, voltado para minhas influencias, basicamente de musica instrumental. E num proximo DVD/CD certamente o 14 Bis tambem estará com alguma música instrumental inédita...

Instrumentos pouco usados mas muito expressivos #

2008-01-22T13:25:00.001-08:00

A riqueza de timbres encontrados nos vários instrumentos e’ responsável por grande parte da riqueza sonora e beleza da musica. Hoje temos à nossa disposição um quase infindável acervo de sons virtuais (sampleados) de praticamente todos os instrumentos, com uma qualidade fantastica, de acordo como alto padrao sonoro que a tecnologia atual alcança. Nos do 14 Bis sempre procuramos estar sempre atualizados com os novos instrumentos – e fomos das primeiras bandas a ter Minimoog, Prophet-5, DX-7, guitarra synth (com midi) etc. Mas também sempre demos muito valor e exploramos instrumentos não muito usuais. Instrumentos acústicos, que evocam uma musica mais simples, mais pastoral, e que foram – e ainda o são – usados durante séculos, alguns de origem quase pré-historica. E foram usados por músicos que alcançaram um nível de execução realmente admirável. Mesmo não sendo virtuoses nesses instrumentos, muitas vezes foram usados em nossas gravações: assim, a gravação original de Natural, tem como instrumento principal um bandolim, instrumento onde o Flavio compôs a musica. Claudio toca uma bela flauta barroca em A qualquer tempo, uma canção não muito conhecida, mas que considero uma das mais belas da banda. Na mesma linha vem Carrossel, onde uso um cravo (harpsichord) – instrumento tão popular na renascença/barroco, usado por grandes Mestres como Bach, Sweelinck, Handel e ate Mozart. A gravadora EMI-Odeon, onde gravamos nossos 1.os trabalhos tinha um cravo maravilhoso, de 2 teclados, semelhante a esse da foto ai em cima. Usei-o também ate antes numa musica do “Disco do Tênis”do Lo Borges. Por outro lado, a harmonia deliciosa de Viola e Mel tem muito a ver com o acordeon que o Flavio toca( e bem!). É um instrumento de teclado, mas nunca me aventurei tocá-lo, apesar de apreciar muito: tenho discos de Gonzagão, Sivuca e outros mestres do instrumento.Tem uma grande expressividade, semelhante ao bandoneon e à gaita (o som vem da expiração do ar - quase como a "respiração"da voz humana). Isto lhes possibilita conferir a cada nota, uma expressão melódica única. No caso do acordeon, não é fácil de controlar o fole - a mão esquerda abrindo e fechando o fole para tocar acordes. Complicado demais pra mim: não ia querer tocar mal um instrumento que tanto aprecio. Digo que sou "sanfoneiro frutrado": o orgão Farfisa em O Violeiro, toco como se fosse sanfona, prestem atencao...
Mas sempre achava um jeito do Flavio tocar acordeon...Qdo eu e ele compusemos Ponta de Esperanca, do 1.o disco (na mesma epoca de Planeta Sonho, que ficou pro 2.o pois a letra nao tava pronta ainda) bolei um solo de acordeon no final da musica, que acho muito bonito. O Flavio gravou bem, mas ficou um pouco de ruido das teclas e do fole - afinal era um instrumento que ele tocava só de vez em qdo. Aí chamamos o Oswaldinho, gde acordeonista conhecido nosso, que fez o solo com técnica perfeita. Mas acreditem que, na mixagem final, misturei os dois solos, pois o do Flavio ficou muito mais expressivo (afinal, a musica era nossa...) e usei a gravacao do Oswaldinho só em pequenos trechos (onde havia ruido na gravação do Flavio). Acho que nem eles perceberam isso, rsrs - mas foi assim para o disco! No Bis acústico, usamos, alem de gaita, steel-guitar, cachon (acho que eh assim que escreve) – uma caixa de madeira de origem ibérica, com um som semelhando ao bumbo, mas mais suave e com afinacao mais precisa.
Bem, espero que em nossos futuros trabalhos, a gente volte a somar toda a tecnologia de instrumentos virtuais que temos, com a simplicidade destes instrumentos acústicos: pois muitas vezes nos vem inspiração para compor uma musica tocando em um instrumento que não seja o que estamos acostumados e conhecemos e tocamos melhor... Assim, talvez um dia a gente volte a fazer isto, Magrão tocando violão, eu tocando viola de 12” ou baixo, Hely na percussão, Claudio na flauta doce ou gaita, etc... Sem falar, claro, na participação de outros músicos, nos diversos instrumentos de percussão, de cordas, de sopro, e os arranjos para orquestra ou quarteto de cordas, que sempre enriquecem muito a sonoridade de uma canção. Basta olhar o exemplo do quarteto a la Villa-Lobos em Eleonor Ribgy dos Beatles, ou os maravilhosos arranjos de Rogério Duprat e outros maestros para nossas musicas (Carrossel, Todo azul do Mar, Caçador de Mim, Nave de Prata etc)... Se pesquisarem em nossas gravações, encontrarao certamente mais algum desses instrumentos não muito usuais, com seu timbre único, enriquecendo alguma de nossas cancoes.
Abs
Vermelho

“Críticos através da História da Música” # 18-1-7

2008-01-16T21:45:00.000-08:00

Pouquíssimos críticos conhecem realmente sobre o que escrevem. Sobre música, então, em geral, é catastrófico! Quem conhece a História da Música sabe as barbaridades que escreveram sobre Bach, Beethoven, Mozart, Monteverdi, Wagner e outros Gênios. O Maestro Leonardo Bernstein foi uma das exceções: escreveu muito bem sobre os Beatles. O mesmo fez aqui o Maestro Carlos Alberto P. Fonseca (com quem estudei) que, na época do tropicalismo, chamou atenção para a beleza, riqueza e originalidade da música dos Mutantes. Sobre nós mineiros, poucos criticos entenderam esta mistura de música barroca, com influências de modinhas, guarânias, bandas de música, Beatles e musica pop, etc e a base de uma música tão rica quanto a mineira. Daí surgiu o Clube da Esquina, com todas as suas vertentes (já que o Milton Nascimento tanto ensinou quanto aprendeu com todos, e sempre incentivou o estilo próprio de cada um: ele apenas organizava, como fazia seu ídolo Miles Davis).Daí surgiram Lô Borges, Toninho Horta, Beto Guedes, Tavinho Moura, 14 Bis (fundado por Flávio Venturini e Vermelho), Nelson Ângelo, Wagner Tiso etc. Sem falar no Som Imaginário – com a fantástica percussão de Nana Vasconcelos, grande banda que tocava com Milton antes do disco Clube da Esquina.E a relação desse povo todo (nem todos eram mineiros!) com os outros músicos do Brasil (e até do mundo ) sempre foi a de somar, de aprender, de se admirar, de gravar músicas uns dos outros . Vale pra Caetano, Gil, Elis, Chico, Sting, Wayne Shorter, Pat Matheney, Paul Simon, etc. Vão querer que esses críticos aí - que além de quase nada entenderem de música, ainda mostram enorme dose de frustração e esnobismo, bairrismos e outros ismos doentios - escrevam algo que vale a pena ser lido? Seguem abaixo algumas pérolas escritas por quem se julga dono da verdade. Felizmente, o tempo faz com que as boas músicas permaneçam e as críticas desapareçam como cinzas."Ganham milhões cantando mal"- título de uma matéria sobre The Beatles, em 1964 - li essa matéria, se não me engano na revista Visão. Pena que não guardei!... Mas a foto que ilustrava a materia e' exatamente essa foto aí de cima, e que me chamou a atenção. O texto, se guardado, seria uma das maiores provas de burrice, sensibilidade e incompetência, pois os Beatles, logo em seguid, arrasaram nos Estados Unidos e conquistaram o mundo. Elogiados tanto pelas suas composicoes geniais como pelas suas ótimas interpretaçoes vocais.Outro crítico, Silvio Lancellotti, escreveu – se não me engano, na Isto É - quando saiu “A Pagina do Relâmpago Elétrico” do Beto Guedes: disse que era uma jogada da gravadora para pegar carona no sucesso dos Secos e Molhados! (Isto porque ele não teve a mínima sensibilidade de perceber que o fato de Beto Guedes e Ney Matogrosso cantarem com voz aguda, não quer dizer que tenham timbre parecido). Ou alguém de vocês confunde a voz do Beto com a do Ney?!São dois grandes cantores, que têm estilo e cantam bem, cada um a seu modo.Do Beto, do Lô Borges, do 14 Bis, e de tantos outros, já falaram tanta besteira, que encheriam livros, - ou lixos de HDs de Giga de memória... Mas vamos preservar para coisas boas nossa memória - tanto a que temos dentro de nós, quanto a de nossos HDs, CDs e DVDs, e até dos velhos LPs. Vamos guardar a boa música que estes e tantos outros artistas maravilhosos fizeram e ainda vão fazer. Claro que gostaríamos que mai se nosso trabalho fosse também devidamente reconhecido pela grande mídia,- que tem tanto poder - e que influencia tanta gente... Vivemos de música e dependemos de vendas de discos, DVDs, de shows, direitos autorais etc. Mas o prazer e a paz interior que a música nos traz, além do reconhecimento do público que ama nossa música, já compensa - e nos estimula a seguirmos em frente.

(Texto escrito por Vermelho - publicado no Jornal da Cidade – Ubá - MG)

Novo album do Oasis e nosssas expectativas #

2008-01-10T14:43:00.000-08:00

Vejam este texto que recebi do pessoal da otima Banca Totaro - pessoal que sempre envia coisas inteligentes, sobre musica poesia bom humor etc. Gostei muito dos primeiros trabalhos do Oasis, que realmente pegou - como nos e muitos outros - influencia dos Beatles, Stones etc. Mas as vezes acho um pouco pretencioso querer comparar um trabalho seu a S gt Peppers dos Beatles ou Let it Bleed dos Stones ou Tommy do The Who ou outros albuns antologicos de Pink Floyd, Genesis, Yes, etc. Inclusive porque quem deve julgar nosso trabalho sao as pessoas - e o tempo e' quem melhor mostra os trabalhos que realmente vieram para ficar. Vamos torcer para que o Oasis nos surpreenda com um grande album: estamos todos precisando ouvir coisa boa, e esperamos que a midia toque e divulgue bem, pois ta dificil aguentar o baixo nivel musical que geralmente impera nas radios e tvs - sem falar nos CD players tocados a todo volume nos carros de muita gente...

Abs, Vermelho

Segue o texto a que me referi:

Esta semana o grupo inglês Oasis viajou para os Estados Unidos paradar início ao trabalho de mixagem de seu próximo álbum. A bandaencontra-se em um estúdio em Los Angeles.O novo disco do Oasis, ainda sem título definido, começou a sergravado em julho do ano passado no famoso estúdio Abbey Road, emLondres. Na época o guitarrista Noel Gallagher declarou que aintenção era lançar o disco ainda em 2007. O trabalho atrasou, mas oálbum deve ser lançado em abril ou maio.Em um momento de entusiasmo e sem modéstia, o vocalista Liam Gallagherdeclarou que o sétimo álbum do Oasis pode ser comparado aos sétimosdiscos dos Beatles, "Revolver", e Rolling Stones, "Beggar's Banquet".FONTE: territorio.musica.com.brPAZ e "picolés de alegria"!Esta mensagem foi enviada por BANCA TOTARObh. Para ver o perfil de BANCA TOTARO, clique em: http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=7365957527407274454

Um otimo 2008, pleno de boas vibracoes e boa Musica #

2008-01-02T10:50:00.000-08:00

Desejo pra todos nos um otimo 2008, repleto de boas vibracoes, saude, paz, amor, harmonia e muita Musica boa. O 14 bis comeca o ano fazendo varias apresentacoes, como podem ver em nosso site. Que, diga-se de passagem devemos atualizar e talvez fazer um blog da banda, onde possamos contar coisas que acontecem no dia a dia de shows, fotos, etc, e voces poderem fazer seus comentarios. No mais, quero lembrar que saiu finalmente o DVD de O Terco, banda excelente, onde Flavio e Magrao tocaram, como sabem. Eu, apesar de nao ter participado da banda, acompanhei muito o trabalho deles em Sao Paulo, seja no estudio Vice Versa, seja nos shows deles ou junto com Mutantes. E fiz tambem arranjos e toquei violao em Kabala, musica de Vermelho-Flavio Venturini-Murilo Antunes, musica bem original, quase progressiva, que era muito apreciada nos shows.
No mais, estamos com muitos projetos pra esse ano, e aos poucos vamos passando pra voces. Nosso DVD/CD continua à disposicao no mercado e quem adquirir um vai poder curtir um DVD de alto nivel, elogiado por todos.
Vai uma foto, ilustrando um dos muitos shows que fizemos neste final de ano.
Aba
Vermelho

Entrevista de Vermelho no otimo Via Fanzine # dez-7

2007-12-22T09:45:00.001-08:00

Foto foi tirada na livraria Status - BHte em dez-2007. Papo descontraido de velhos amigos e companheiros e musicos, Vermelho e Beto Guedes. Mais futuras parcerias musicais à vista!

Pra quem se interessar, deem uma olhada na entrevista do Vermelho no Via Fanzine, jornal virtual coordenado pelo Pepe Chaves e Antonio Siqueira, gente que voces ja conhecem pela inteligencia, sensibilidade e coragem de criticar qdo necessario. Isto tudo com o maior bom humor, coisa que nos brasileiros temos que manter sempre, pois e' o drible que nos faz avancar pelas areas adversas (ou adversárias!).
La falo do 14 Bis desde o inicio, e muitas coisas interessante que nunca foram contadas antes – as perguntas bem feitas ensejam respostas interessantes e o papo flui numa conversa agradável e informativa.
Todos amigos e companheiros de musica (Flavio e os outros companheiros de 14 Bis, alem de Beto, Lo, Marcus Viana, Milton Nascimento e muitos outros) estão la. Bem como meus reverenciados Mestres da musica popular e erudita, que em algum lugar do Universo estão conosco, nos ensinando e orientando para que a boa Musica volte a trazer alegria, emoção e alegria para nosso mundo.
Abs e otimo natal e um 2008 cheio de paz saude alegria amor harmonia e Musica boa!
Abs
Vermelho
http://www.viafanzine.jor.br/entrevistas6.htm

Foto de show no Equipe (SP–''76) – Beto Guedes canhoto!... # 18-12-7

2007-12-19T06:46:00.000-08:00

Foto do show Pagina do Relampago Eletrico - Equipe - SP 1976

La no meu Orkut o João Pedro escreveu:
Oi Vermelho, td bem?Vi seu vídeo no site do Clube da Esquina!!!! Mto legal, mas vi essa foto e fiquei com uma dúvida!!!O Beto Guedes estava tocando o bandolim canhoto pq?

Na verdade, eh uma foto antiga, de um show na quadra do Equipe (cursinho pra vestibular que havia em SP na dec. 70). O Serginho Groissman era quem organizava shows la no fim de semana - era um point onde a moçada podia curtir musica, se encontrar, azarar, etc. Muitos artistas bons passaram por la, fazendo os shows praticamente de graça. Era muito bom, uma energia ótima entre o publico e os artistas, os shows bem a vontade. Tocaram la O Terço, Bendego, Beto Guedes,
14 Bis e muitos outros. A gente tocava as musicas do recém-lancado Pagina do relampago elétrico (que gravamos com o Beto Guedes) ,alem de outras musicas que gravaríamos depois com o 14 Bis. Tocávamos tambem Beatles, Jimmy Hendrix, Genesis, o que a a gente cismasse na hora... A foto a que ele se refere, deve ter sido revelada ao contrario, porisso saiu todo mundo canhoto, rsrs....
Quanto ao Serginho Groissman, depois que virou apresentador num programa fim de noite na Glo Beto nem 14 Bis nunca fomos convidados a ir ao programa dele - que tem uma grande audiência principalmente entre os jovens, que cada vez curtem mais nossa musica. Gostaríamos de aparecer la, mas as pessoas nem sempre são agradecidas a quem os ajudou...Mas pode ser que um dia a gente apareça la, a mídia eh sempre importante para nos artistas.
Abs
Vermelho

Nave de Prata, uma tarde e uma viola de 12" # dez-2007

2007-12-19T04:58:00.000-08:00

Nave de Prata foi conquistando as pessoas aos poucos e acabou se tornando destaque num LP que tem como gde sucesso Todo azul do Mar e outras musicas otimas, como Adoraveis criaturas, a visionaria Xadrez Chines e outras. Mas a gravacao original (1985) dela eh muito bonita, toquei viola de 12"e com harmonizacao realcada num orgao Farfisa. A versao atual, que foi gravada no DVD tem um otimo arranjo de cordas, solo de baixo e de guitarra. Foi uma musica que fiz numa epoca muito feliz e tranquila de minha vida, morando na tranquilidade e beleza do Jardim Botanico no Rio.Apesar de ser tecladista, foi composta numa viola de 12", em um fim de tarde. Fiz um trecho da letra, que o Marcinho aproveitou e escreveu versos de uma simplicidade e beleza que se encaixaram perfeitamente na musica. Se repararem bem, um dos grandes charmes da musica eh os acordes, apesar de simples, veem as vezes em posicao diferente, alem das mudancas pro tom relativo menor ( a musica eh em sol relativo menor em mi) e na 3a parte, vou pra re menor (dominante em menor!) e modulo para o campo de sol menor caindo em la maior, para voltar surpreendentemente para sol maior. Duas naves de prata brilhando num sol maior, no espaco infinito. Fico feliz que esta musica agrade tanto as pessoas.
Abs
Vermelho

Tem varias versoes no http://br.youtube.com/watch?v=pn0qxsx_cOg - uma delas o som nao estava bom e sem retorno adequado... mas as outras sao otimas.

Belo Horror = musica progressiva de Vermelho Beto Guedes e F. Venturini

2007-12-11T16:41:00.000-08:00

Belo Horror realmente foi uma grande composicao, lancada num LP pouco divulgado, que tinha, alem de Beto Guedes, Toninho Horta, Danilo Caymmi e Noveli. O Douglas me lembrou disso ao escrever que "A faixa Belo Horror é uma das coisas mais progressivas que já se ouviu nesse país". La na comunidade 14 bis tem mais elogios que voces podem ler... me surpreendi pois o LP (de 1972) foi pouco divulgado e nem eu tenho!..
Mas a musica Belo Horror foi realmente uma grande composicao. Comecou com uma sequencia quase classica que eu tocava direto no orgao e o Beto improvisava belas melodias ao bandolim. Tocavamos horas... A maioria das improvisacoes se perdeu, mesmo as que gravei em k-7...(na epoca, nem pensar em gravadores digitais...). A gente tava ouvindo muito Genesis e Pink Floyd e isto nos influenciou, mas a sequencia classico-barroca e´ influencia disso e criacao original minha, - igual as belas melodias do Beto, tao tipicas dele. Depois fizemos um parte mais pesada e o Flavio - que tava doido pra participar da musica que tocavamos dia inteiro na casa dele! - fez a melodia que comeca este tema bem progressivo. So que qdo chegamos pra gravar no Rio, o resto do pessoal, que era mais chegado em bossa nova, mpb etc - nada contra - chiou qdo viu uma musica daquela, ainda mais que era enorme....... Encheram o saco do Beto que tivemos que diminuir o tempo da musica, acelerar uns trechos - e grande parte das belas melodias de bandolim com orgao nao foram pro disco. Mesmo assim, ficou otima, tem um piano mto bem bolado pelo Lo Borges, e o vocal ficou bom. Claro que o disco nao foi sucesso (a capa contribuiu pra isso - horrivel aquela foto no banheiro, ne?). Mas tem outra musica bonita do Beto e acho que Manoel, o audaz ou outra bela cancao do Toninho Horta.Pena que o Beto , quando a regravou, mudou a letra e titulo (Asas), colocou Lincoln Olliveti com um arranjo estilo dele no lugar do otimo piano do Lo e o Beto nem pra me chamar pra tocar orgao! Bem, espero que o Douglass me mande a gravacao de Belo Horror ou do CD todo, pois nao tenho e gostaria de ouvir de novo. Eramos muito novos, mas esta musica mistura entusiasmo de jovens que eramos com um conhecimento musical que passavamos uns para os outros... Tocar juntos sempre e' otimo - como ja disse aqui.
Abs,
Vermelho

Vivaldi e italianos geniais #

2007-12-04T17:39:00.000-08:00

Vivaldi foi um grande musico inovador. Admirado, copiado e estudado por Bach. Handel tambem o admirava e muitos outros grandes mestres... Pode ser que , trabalhando muito e tendo que apresentar um novo trabalho cada fim de semana, a qualidade nem sempre fica igual. Mas tem incontaveis obras primas, e seus riffs (temas, motivos) que ele praticamente inventou para dar agilidade e movimento nos concerti grossi, sao inigualaveis.Se nao conhecem, confiram as versoes de orgao que Bach fez para concertos dele.
Na epoca de Vivaldi nao existia piano - como alguema comunidade dele. Logo depois, na epoca de Bach ja apareceu, mas este preferia o cravo. Vivaldi tocava cravo muito bem, como atestam relatos da epoca e a densidade das partituras que escreveu. Alias, todo musico barroco erudito tocava cravo bem, nao sei como....
Sao tantos, mas vamos comecar com o mais importante - injustamente pouco falado - Claudio Monteverdi, que la po 1600 inventou a orquestra moderna e toda sua dinamica e efeitos, praticamente a opera, foi uma ponte entre a harmonia modal dos mestres flamencos e a nova harmonia de 7as, 9as, diminutas etc que veio com o barroco. Dominou todos estes estilos e eh o maior inovador da historia da Musica - como diz o gde violonista Yehudi Menuhin em A Musica do Homem (leiam se puderem).Tambem tem os conterraneos dele (Monteverdi) todos geniais, que compunham para as cortes de Florenca, Mantua, Roma, Veneza(de Vivaldi, Gabrieli e , outros muitos).E nao podemos deixar de lado Gesualdo , com sua harmonia que antecipou o cromatismo de Wagner e da musica moderna. Stravinsky o admirava tanto que escreveu um arranjo de musica dele, Monumentum pro Gesualdo di Venoza - tenho LP - qdo tiver tempo coloco a disposicao de quem quiser, pois eh geniaTem muitos muitos outros, se quiserem digam que passo uma lista aqui ou no blog. Fora musicos geniais que tanto aprenderam com a escola italiana, como o alemao Praetorius (pra mim o maior arranjador da musica renascentista), Orlando de Lassus (que eh irma gemea do genial Palestrina), Lully , Purcell (maior musico ingles da era elizabetana) e muitos outros, chegando ate Beethoven, sem falar em Mozart, considerado o maior dos napolitanos, por sua melodia tao fluente.
Abs,
Vermelho

Gentle Giant e Focus #

2007-12-04T11:08:00.000-08:00

Gentle Giant eh uma otima banda, bastante progressivo e "regressivo"- no bom sentido -ao mesmo tempo. Usam muitos toques de musica medieval/renascentista, tanto nas harmonias, vocais, teclados e contrapontos no baixo. Sem deixar de ter um lado rock muito interessante e original. Uma gde banda. Alguem sabe o que foi feito deles? tenho muita coisa deles mas queria saber se tem coisa novaabs
Foi o Jan Akkerman, gde guitarrista do F0cus, - outra otima prog band - que disse que que achava melhor dizer "regressivo, pois ia de volta a influencia dos mestres antigos. Foi nesse sentido que eu falei do Gentle Giant, que eh, claro, totalmente progressivo. E como o "regressivo" soa como algo antiquado no mau sentido, vamos de progressivo mesmo, que tambem tem sentido, Gentle Giant eh uma grande banda mesmo. :Pena que tantas bändas da epoca ja estao desaparecendo. Espero que a mocada nova venha ai com coisas novas e inusitadas, usando a influencia da musica erudita, desde a medieval, barroca etc, misturada com rock, world music e tudo que temos a disposicao com as novas tecn ologias de computadores, sints virtuais etc.A Musica precisa se renovar, pois sse deixar o pessoal da Midia, que nao tem nenhum gosto musical, acaba jogando pro fundo do palco , colocando so visual de gosto duvidoso (muita gente nua, bonita, sarada, ou mal gosto mesmo) Mas musica na TV e radio (este ainda as vezes se salva) TA DIficil!!! Cuidado com a Internet, tem tambem muita m*** por ai... Mas sei que tem muita gente ainda com bom gosto e muita linda juventude aprendendo e pesquisando e tocando boa Musica.'
abs
Vermelho

2007-12-03T10:16:00.000-08:00

Os shows no Sul foram otimos. Depois do show de BH, com a Transfonika do Marcus Vianna (desculpem, escrevi errado - Transfinika - na outra pagina) fizemos Porto Alegre, (segue email que recebemos do pessoal la que adorou o show - Processor, companhia de soft de computador), Criciuma e Florianopolis, todos otimos e que nos dao esperanca de que as pessoas estao realmente querendo ouvir boa musica. esperamos que continue assim.
Caro Sérgio e Equipe da 14 BIS

FOI MARAVILHOOOOOOSOOOO!!!
Em nome da Equipe PROCESSOR
queremos agradecer e cumprimentar a todos pela qualidade do trabalho!

Vocês fizeram toda a diferença!

Um cordial abraço,

Grupo Processor

Abraco pra todos
Vermelho

Som do show 14 bis e Transfinika #

2007-12-02T18:30:00.000-08:00

14 Bis e Transfonika Orquestra #
Que bom que tantos de voces assistiram a esses dois belos shows do 14 e da Transfonika - la na comunidade vi os comentarios e segue o que escrevi la. Obrigado pelos elogios e criticas construtivas. Ja falei com o pessoal do som, e eh mesmo possivel que o nosso som tenha sido um pouco menos bom que o normal. Tvz por termos passado o som 1.o , - geralmente o artista que toca primeiro passa o som por ultimo, ai ja fica tudo acertado. A gente que vem depois, tem que microfonar e acertar tudo na mesa, microfones , dificilmente volta ao equilibrio original. Ainda mais uma banda com instrumental e vocal a 3 vozes, coisa dificil de equilibrar. Mas valeu o toque, v amos procurar corrigir esses senoes, pois alem de gostarmos de apresentar o melhor som possivel para nos mesmos, nosso publico merece o melhor. Mas acho que deu pra curtir bastante ainda assim...ABSVermelho

Show 14 Bis e Tranfonica Orkestra - Muita musica boa! #

2007-11-16T13:53:00.000-08:00

SHOW 14 BIS, MARCUS VIANA E TRANSFÔNICA ORKESTRA

2007-11-13T12:39:00.000-08:00

Pela primeira vez juntos no palco do Teatro Palácio das Artes, dia 28 de novembro, a primeira banda de rock mineira, várias vezes premiada e que já vendeu mais de quatro milhões de discos, o 14 Bis, e , Marcus Viana e Transfônica Orkestra; cujas as trilhas para cinema e TV são famosas no Brasil e no mundo.

Na primeira parte Marcus Viana e Transfônica Orkestra apresentam grandes sucessos como: Pantanal, O Clone, Casa das Sete Mulheres, Filhas do Vento, Olga e O Mundo em Duas Voltas. Na formação eletroacústica da Transfônica Orkestra os instrumentos sinfônicos se fundem aos étnicos e populares bem como ao som dos tambores de minas; apresentando as trilhas de Marcus Viana numa nova roupagem. Este novo formato conta com o talento e a beleza da voz de Paula Fernandes, cuja interpretação de Dust in The Wind, teve muita repercussão na novela Páginas da Vida. Os músicos Augusto Rennó (violão), Lúcio Gomes (contrabaixo acústico), Danilo Abreu (teclados), Daniela Ramos (percussão), Dudu Campos (bateria) completam esse grande “time” que promete, através da boa música, levar muita emoção ao público.

Na segunda parte, o 14 Bis mistura rock, pop, progressivo e MPB, aos vocais elaborados característicos da Banda, apresentará só sucessos como: Canção da América” (Milton Nascimento e Fernando Brant), “Espanhola” (F. Venturini e Guarabyra), “Todo azul do mar” (F. Venturini e Ronaldo Bastos), “Bola de meia, bola de gude” (M. Nascimento e F. Brant) e “Linda juventude” (F. Venturini e Márcio Borges) e Planeta Sonho (Vermelho F. Venturini e Marcio Borges), entre outros.
Os temas “14 BIS – Instrumental” I e II e a música Mesmo de Brincadeira têm a participação de Marcos Viana no violino.

Desde 1987, a banda mantém a mesma formação: Cláudio Venturini (guitarras, violões e vocais), Sergio Magrão (baixo e vocais), Vermelho (teclados e vocais) e Hely Rodrigues (bateria e percussão). O 14 BIS conta ainda com a participação especial de Sergio Vasconcellos nos teclados.

Um show que promete permanecer na memória dos fãs!
O espetáculo é patrocinado pela MIP Engenharia e conta com o apoio do Jornal Estado de Minas , Sonhos e Sons e Ministério da Cultura.

SERVIÇO:

Data: 28 de novembro de 2007
Horário: 21h
Local: Grande Teatro Palácio das Artes
Endereço: Av. Afonso Pena, 1537
Telefone: 3236.7400 ou 3281.3356
Classificação: Livre

Ingressos:

Platéia: R$ 60,00
Balcão: R$ 50,00

Kabala - musica nossa gravada por O Terco # 9-11-7

2007-11-09T08:18:00.001-08:00

Falei outro dia sobre parcerias, de onde saem a maior parte das boas musicas, que perduram no tempo. Alguem perguntou na comunidade como surgiu e se eu era parceiro tambem. vai ai um pouco da historia. Kabala - Flavio Venturini Vermelho M. Antunes
Kabala eh de minha autoria, em parceria com esses velhos parceiros amigos. Bem, a musica pintou assim, de repente, meio progressiva, com uns climas meio goticos no meio, influencia de musica medieval e ´regressiva´(indo em direcao aos antigos mestres, m as se quiserem, chamem de ` progressiva ´....) que a gente tanto gosta. Depois o Murilo fez aquela letra bem no clima. Chegamos a toca-la em varios shows em BH, bem antes de o Flavio ir para o Terco e grava-la la, onde ficou conhecida. Ah, nao aparece meu nome artistico, Vermelho mas o da identidade que na epoca ainda usava (Jose Geraldo). Podia ter usado tambem o de oficial da reserva, ten R/2 Castro Moreira e ten R/2 Hugo Venturini. Ai ninguem ia entender nada mesmo...rsrs
abs
Vermelho

Ha quanto tempo nao ouvimos musica boa e nova #

2007-11-07T13:39:00.000-08:00

Pessoal,
nao ando tendo tempo de deixar o blog atualizado como gostaria, estou muito ocupado com coisas minhas particulares. Mas logo volto pra gente bater papo, etc. Mas hoje me bateu uma coisa: ha quanto tempo voces nao ouvem (nos, ne?) uma musica realmente BOA, daquelas que toca em tudo quanto eh lugar, quase o dia inteiro? E que se torna um sucesso inesquecivelo? tipo tantos que os Beatles, James Taylor, Beto Guedes , Guilherme Arantes, Phill Collins, Police, 14 Bis, Simon & Garfunkel, e muitos outros que nao caberiam aqui, fizeram? Acham que eh porque este pessoal parou de ter inspiracao de fazer coisa boa? nada, outro dia ouvi linda musica num canal a cabo, do Paul Simon, falando sobre uma galaxia nos olhando distante enquanto nosso tempo passa. procurei mas nunca encontrei esta musica. E a mocada nova, que anda fazendo coisas, apesarem de nao parecer? O que acham disso? sera que nao eh uma inteligente jogada de marketing para que pensemos que a arte ja deu o que tinha de dar e agora sao so os celulares, computadores e outras coisas de tecnologia avancada que teem o que nos dizer de novo, informacoes as mais atuais etc? Fora muitas outras implicacoes, que espero ouvir de voces. O sistema como um t0do parece nao querer ser questionado, porisso nao apoiam nada de novo que os artistas queiram dizer e/ou cantar. Porisso, so colocam coisas antigas ou novas - mas de baixa qualidade. Como que para entorpecer a mente - o mesmo acontece quantos aos textos poesias etc, nao eh, Antonio? Bem, gostaria da opiniao de voces pra gente prosseguir este papo, sem demagogia nem fanatismo, mas tentanto enxergar o que esta´ por tras desta triste realidade no mercado. E se podemos fazer algo pra mudar isto.
Abs
Vermelho

Instrumentos que usamos # 26-10-7

2007-10-26T13:09:00.000-07:00

Fiquei feliz pelos comentários que escreveram no blog a respeito dão que falei sobre a importância de tocar juntos. Volto ao assunto depois. Hoje vou falar um pouco sobre instrumentos que usávamos e usamos. Mas que fique claro que no inicio, tínhamos um violão que mal afinava e tocamos em órgãos feitos no Brasil, com som que deixava muito a desejar, e foi assim que eu e Flavio começamos a compor nossas musicas – seguindo modelo de quem admirávamos, Beatles, Simon & Garfunkel e depois, Beto, Lo, Milton etc. Com o passar do tempo, e tendo grana, sempre procuramos ter o que havia de melhor em termos de som para nos Assim, logo que pudemos compramos um órgão Solina - era um órgão de igreja com Leslie (mais tarde vimos que era a mesma fabrica dos famosos Arp Strings com som de cordas marvilhosos para a época. Tinha um som brilhante e caracterisitico, ficou muito em evidencia com o Flavio no Terço e tb no 14 Bis (Instrumental, canção da America, etc)./ usamos tb Hammond com Leslie (Odeon) e tb o orgao Farfiza (solo e base de Planeta Sonho, Nave de Prata, Bola de Meia etc - já falei na comunidade...) . Depois qdo surgiram os teclados com nova tecnologia análogo/digital, adquirimos o Moog, depois o Prophet-5, Korg Poly-61, Synergy (o 1.o realmente digital, ate gravava digitalmente em 4 canais, descobrimos por acaso...). Esses teclados vcs podem ver nas antigas apresentações nossas no youtube.
O Sinergy inha sons mto diferentes, pór exemplo o órgão de Romance de amor e Uma velha canção rock’n’roll, o “cello” de Pequenas Maravilhas e um som percussivo, muito bonito no trecho central de uma instrumental.
Sem falar nas guitarras, onde Claudio teve a1a guitarra midi, da Roland, que se ligava a um synth da própria Roland, análogo e programável, na verdade um JX-3 se não me engano. O lindo solo de Todo azul do mar, uma velha canção e desenhos em 5as na instrumental ........... foi feito nele. Também usávamos o violão Ovation, que era o melhor que havia na época, som estéreo mto bom, que eh o som que ouvem no inicio de Linda Juventude. E baixo, o Alembic do Magrao, um dos únicos que existe no mundo, com um som firme, definido e um design bem diferente. E batera, uma Gretsch que o Hely sempre gostou de ter... Hoje uso (ainda!) o Korg M-1, mas com sons que eu mesmo programo (acho importante vc aprender a criar ou modificar sons de seu teclado, através de programas de edição de computador). Voce fica com sons que tëm sua marca registrada. E somo o som dele com diversos módulos, de marcas diferentes, como Vintage Key, Yamaha TX7, Rolands U-110 com ótimos cards o JV 1010 e um piano SP-76 Kurzweil, - todos eles teclados de preço acessível e ótimo resultado no palco. Procurem tirar o maximo do som do instrumento de voces, por mais simples que possa parecer...
Claro, quando aparece um instrumento novo realmente revolucionário, com som do sec XXI, a gente procura adquirir um. Mas por enquanto, estou satisfeito com o som que obtenho com eles todos tocando juntos via midi, patches onde obtenho sons poderosos de solo, pad, órgão etc. Exige um pouco trabalho ate se adquiir experiência e ler muito manual, mas vale a pena. Voce fica com sons inspiradores para compor, e ótimos pra se usar ao vivo, - ainda mais tendo que tocar ao lado de baixo+batera e uma guitarra poderosa e com tudo que tem direito em tecnologia, tocada pelo Claudio.
Mas, como vocês podem notar nos shows, os teclados continuam importantes no som do 14 Bis, e vao continuar a ser no futuro.
Abs
Vermelho

Usar os avanços da tecnologia mas não se esquecer de tocar e compor juntos # 21-10-7

2007-10-21T17:47:00.000-07:00

O avanço da tecnologia, informática, compudores, synts virtuais, etc. permitem ao musico tocar praticamente sozinho, funcionando como se fosse uma banda, com batera, baixo etc, podendo ate orquestrar sua musica. Alem do mais, vc pode trocar idéias, acessar musicas no youtube, e sites onde se tem musica de todas as épocas à disposição. Muito bom tudo isto, podemos hoje ouvir musicas de qualquer época, e estuda-las. Mas, muitas vezes isto acostuma muito os músicos mais jovens a se acostumarem a fazer tudo sozinhos... Como vocês podem ver nos depoimentos
(meu, do Beto, Lo, Flavio, Claudio, Magrao, Milton, etc) la no site do Clube da Esquina, ou qdo escrevo em fóruns nas comunidades e agora no blog, procuro mostrar como e’ importante tocar juntos. “Tirar um som” – como dizíamos antigamente. Se juntar na casa de alguém (nas ruas e esquinas, só se for em cidade do interior, rsrs - pois a violência nas cidades grandes infelizmente não permite mais isto), ou em algum lugar que tenham tranqüilidade de poder tocar juntos.
Um violão com um teclado, uma gaita ou flauta com violas, percussãozinha de leve, e por ai afora. Toquem o que quiserem, comecem tocando alguma musica que vocês conheçam, uma canção que gostem e aos poucos vão aumentando seu repertorio. Tocando juntos, aprendem uns com os outros (quantas vezes não aprendi acordes que nunca imaginaria tocar no teclado, que são típicos de violão, e vice-versa! – e como funcionam bem!). Musicas arpejadas nas cordas de violão ficam interessantes quando “dobradas” com um som de piano, por exemplo. Por outro lado, a facilidade do teclado de montar acordes com muitas notas, permite as vezes o violão so completar, tocando com inversões que podem trazer novas idéias de melodia para uma canção. O Lo e Beto, por ex., sempre foram mestres em inversões de acordes que ficam ótimos qdo tocados no teclado. Estudo sempre o songbook deles e aprendo muito. Sem falar nos acordes de cordas soltas, que quando tocados no teclado, com um som de pad,cordas, etc, dão uma dimensão muito bonita e inspiram novas viagens harmônicas. Bem, o essencial que quero passar pra vocês e’’ isto: façam suas musicas em casa, sozinhos, usando seu computador, teclado, violão, etc. Mas não deixem de adquirir o habito de tocarem juntos. Da um pouco mais de trabalho do que ficar confortavelmente sentado em sua casa, com uma banda virtual a sua disposição. Mas podem ter certeza que vale a pena pegar um ônibus, ou seu carro, e ir na casa de alguém, e começarem a tocar juntos, cantar juntos, compor juntos. Grande parte da boa musica que foi feita nos últimos 40 anos, desde a época de Beatles, passando por Clube da Esquina, Tropicalismo, musica nordestina (Fagner, G Azevedo, Zé Ramalho), Mutantes, Terço, Cor do Som, e muitos outros que fizeram musicas que são apreciadas ate hoje, - foi composta desta maneira. De uma maneira simples, como uma boa conversa entre amigos, so que através da Musica, uma linguagem aparentemente complexa pela beleza que encerra, mas simples como um bom papo. Boa inspiração e boa musica pra vocês.
Abs
Vermelho

Rogério Duprat = Um gde musico que ensinava de tudo, inclusive q Musica e’ uma coisa simples e acessível a todos # 17-10-7

2007-10-16T23:00:00.000-07:00

Foi ao ar nesta madrugada de 17-10-7 um especial sobre Rogério Duprat, com imagens da TV Cultura – SP e da Rede Minas. Aqui, foram acrescentados depoimentos feitos aqui em BH por mim e pela Berenice Menegale – diretora na época dos Festivais de Inverno de Ouro Preto. Ela que o convidou a dar aulas (eu e Flavio aprendemos muito com ele, desde teoria ate fazer arranjos – sem falar nos comentários geniais que ele fazía, ouvindo conosco Yes, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer etc.). Sabia tudo de musica erudita, de vanguarda, fazia arranjos pra valsinhas regionais, pra trilhas de filme e foi o Maestro do Tropicalismo. Usou todo seu vasto conhecimento nos arranjos para os Festivais da época (inicio dos anos 70) onde surgiram artistas como Chico, Milton, e onde Gil e Caetano, principalmente, revolucionaram a musica brasileira, ao incorporar guitarra elétrica (Mutantes) nos arranjos geniais de Rogério Duprat (Domingo no Parque, Baby – Gal Costa) e muitos outros. Participou ativamente da Tropicália e posteriormente, fez antológicos arranjos para O Terço – inclusive o de Criaturas da Noite, obra prima de composição, execução e arranjo.. O documentário mostra muitas imagens do dele, sua sabedoria, bom humor e conhecimento musical. Alem de imagens e musicas dos festivais, citado acima, tem depoimentos de Decio Piganatari, Regis Duprat, Rita Lee, Tom Zé etc. Eu também falei sobre ele, e meu depoimento se destacou pelo fato ter estudado bastante com ele, tanto teoria como arranjo pude, assim, falar de seu conhecimento tanto do erudito como do popular. Também mostrei partituras originais escritas por ele (à mao!) como o arranjo de Carrossel, que guardo como preciosidade - e ficou imagem bonita na TV. E, ao fundo tocava Carrossel com a gente cantando e o arranjo dele, inclusive o trecho de orquestração barroca, que usei no final de Nas Ondas do Radio. Tocaram outras musicas que ele fez arranjos pra gente (Caçador de Mim, Abbey Road etc). Foi otimo ver nossa musica ligada ao maravilhoso trabalho musical do Maestro, e a convivência que tivemos com um ser tão iluminado. Me lembrei de que, apesar de todo seu imenso conhecimento de musica, respeitado e admirado por todos os músicos, dizia que a Musica é uma coisa simples e democrática. E que todos que se dedicassem um pouco a ela poderiam tocar, cantar, compor e ate fazer arranjos! Seguindo seu exemplo, vou tentar passar pra vocês algumas coisas básicas de musica. Tenho visto nas comunidades do Orkut, nos emails etc, que muitos de vocês têm violões, teclados, baixo, gostam de “tirar um som”- como dizíamos antigamente e sabem ate tocar musicas de vários artistas que gostam. Devem ate ter algumas idéias pra compor, mas e’ natural se sintam as vezes acanhados, achando que Musica eh so profissionais. Assim, deixam de deixar fluir suas emoções através de uma musica que fizeram – um prazer inigualável! Estejam certos de que, mesmo que pareça dificil no inicio, todos que gostam de som podem tocar, cantar e compor, desde que com algum esforço e algumas noções básicas. Aos poucos, vou escrever algumas dicas pra vocês aqui no blog. E, à medida que for vendo o interesse de vocês, escrevo mais. Façam criticas, dêem sugestões, perguntem etc. Todos que gostam de musica – como vocês – merecem desfruta-la muito mais do que vocês imaginam: vocês são capazes: a Musica e’ simples – como dizia Duprat.
Abs a todos, Vermelho

Depoimento Vermelho no Clube da Esquina e show 14 bis em Timoteo # 13-10-7

2007-10-13T15:55:00.000-07:00

O site do Clube da Esquina http://www.museuclubedaesquina.org.br/ é otimo, cheio de informacoes, depoimentos e fotos interessantes.No meu depoimento, que colocaram la agora, conto muitas historias que quase ninguem conhece ou se lembra. Muitas coisas ineditas (inclusive fotos) de amigos e companheiros de musica como Flavio Venturini, Beto Guedes, Hely, Lo Borges, Toninho Horta e como fomos - eu e Flavio parar no Clube da Esquina. Na verdade, apesar de ter ouvido musicas do 1.o em primeira mao, so participamos mesmo do Clube da Esquina 2. E foi muito importante, emocionante, e aprendemos muito com o pessoal todo la, gravando no estudio da EMI Odeon, que gravava muito bem na epoca.Bem, deem uma olhada la, vale mesmo a pena. Tem depoimentos de todo esse pessoal que citei acima, do pessoal do Som Imaginario (excelente banda da dec 70) e muitos outros ... Todos musicos maravilhosos, que aprenderam muito uns com os outros, nao so Musica como tb a se respeitarem como irmaos. E mesmo nos momentos mais dificeis, voce percebe que o bom humor e a vontade de dar força um pro outro sempre prevaleceram. Acho que a moçada hoje, - nos todos alias - que vivemos num mundo as vezes muito cada um por si, podemos ver la porque surgiram tantas musicas boas e discos inesqueciveis feitos por todos esses artistas do Clube da Esquina. Pra ver meu depoimento, va em "artista" "Clube da Esquina 2" e Vermelho. Teve também especial do Clube da Esquina no 21:00 O Som do Vinil - Clube da Esquina - Parte II – programa do Charlie Gavin (Titans) no Canal Brasil 66. Milton, Lo e todos q participaram falaram de como foi a gravação do Clube da Esquina 1 e da importância que aquilo tudo adquiriu depois na musica brasileira. Eu, como disse , ouvi, em 1ª mao, a gravação de San Vicente e Girassol, que o Beto me mostrou - ainda na fita. Fiquei encantado e percebi logo que estava diante de musicas que se tornariam um marco na historia da musica brasileira. Participei do Clube da Esquina 2, tocando, cantando e fazendo ate arranjo. Foi muito bom conviver com esse pessoal todo e gravar outro disco tão importante. Para quem não assistiu, ainda pode tentar ver, no Canal Brasil, 66 – O som do Vinil Horario(s): duração: 26 min13/10 - 13:00 16/10 - 11:00
Este fim de semana, dia 12-10-7, 6ª feira, teve show do 14 bis em Timóteo – MG. Foram quase 10 mil pessoas ... Um show maravilhoso, com o publico vibrando e participando, o que nos emocionou muito.Continuamos fazendo shows de divulgação do DVD , principalmente por Minas e dia 28 de novembro devemos fazer uma grande show de comemoração de 1 ano da gravação do DVD, no Palácio das Artes, em BHte, junto com Marcus Viana e Transfonika Orchestra. Show imperdível!!abs
Vermelho

Genesis com Peter Gabriel no youtube = Invisible Touch, com Phill Collins# 10-10-7

2007-10-10T18:38:00.000-07:00

Genesis com Peter Gabriel no youtube = Invisible Touch, com Phill Collins# 10-10-7

http://br.youtube.com/watch?v=RdD6L4cKKU8

Selling England by the Pound – Peter Gabriel HHH
Invisible touch etc...
Genesis - The Musical Box (live '73)
The Knife (uma das mais antigas: uma verdeira viagem…)
Invisible Touch (que se tornou, merecidamente um grande sucesso)
E muitas outras maravilhas da criativa musica dos ano 70/80.

É muito bom ver e ouvir Genesis - Dancing with the Moonlit Knight
no http://br.youtube.com/watch?v=RdD6L4cKKU8
(valeu Antonio, voce sabe das coisas...obrigado, brother)

A performance do Peter Gabriel, sua voz fantástica e sua flauta dialogando suavemente com o synth de Tony Bank, em melodias quase renascentistas.... Disco que eu Beto e Flavio curtimos tanto e aprendemos os vocais, e tocávamos direto: nos influenciou muito. Alem disso tem The Musical Box (live '73), com suas fantasticas violas do Steve Hacket e Mike Rutherford...

Desse LP Nursery crime (bem, na época era LP mesmo!) que ouvi pela primeira vez Genesis, For absent friends, uma canção bem ao estilo da musica elizabetana – como e’ chamada esta época de ouro das artes na Inglaterra, como foi a Renascença no resto da Europa. Gostei tanto da musica que comprei o LP e apliquei Flavio (Venturini) e Beto (Guedes) e a partir daí, ouvíamos e aprendíamos tudo que chegava do Genesis. O Beto então, sabia tudo da batera fantástica do Phill Collins, baixos etc. Eu e Flavio tirávamos todas aquelas harmonias genias, nos teclados e violas...
Firth of Fifth e’ um dos classicos da banda, com um teclado de arrepiar, melodia linda, e uma guitarra pesada, junto com um baixo maravilhosamente bem delineado.
Outra musica que toquei (e ainda toco, tem um piano fantástico, que inicia a musica, e que não está nesta gravação do youtube, so no LP/CD).
Mas tem esta parte no meio da musica, piano seguido de um solo fulminante de synt com a batera e baixo quebrando pra todo lado (vejam Phill Collins na batera, que espetáculo... fora que logo depois ainda vai pra frente cantar como nunca...).
De arrepiar!Um clima bem sinfônico, que lembra ate cercos clímax das Sinfonias de Beethoven, Mestre incomparável! E que condução harmônica cheia de modulações inesperadas e modernas , realçadas pelo órgão, mellotron , fazendo base para um grande solo de guitarra. Musica pop/progressivo, em um de seus melhores momentos de todos os tempos! O final do piano, com seus arpejos se despedindo da musica, deixa uma saudade enorme desta época onde a boa musica era tão valorizada e ouvida.
In the Cage, depois de uma melodia cantada com um bumbo bem marcado, entra com um desenho genial de teclado, onde Tony Banks mostra toda sua técnica e criatividade tanto no riff estoante de órgão como no criativo e sinuoso solo de synth.
Tem ai no youtube varias versões desta musica: vejo e ouço todas, com ou sem Peter Gabriel (com gravações não tão boas tecnicamente mas com um pique fantástico), e outra(s) mais atual(is), com Phill Collins, gravacao mais recente e tecnicamente melhor).
Assisti o Genesis aqui no Maracanãzinho, num ótimo show, mas já sem o Peter Gabriel, que já tinha saído pra carreira solo. Philll Collins canta muito e segurou a barra do lead singer muito bem, mas eles todos juntos, era um um quinteto inesquecível. Mas, seja em que época for, uma banda fantastica, que, como disse , nos influenciou muito.
Pra quem não conhece muito a banda comece ouvindo Invisible touch, que se foi muito tocada, se tornou um grande hit, merecidamente.
Vale a pena conferir, pra quem gosta de boa musica , misturando rocknroll com influencias eruitas da pesada, e performance muito avançada para a época. Vao la neste adress acima, que tem muito mais coisas la pra se ver/ouvir. Uma aula de Musica.
Mais uma vez, valeu mesmo Antonio obrigado – falo por todos, a Musica também agradece.
Abs
Vermelho

Apresentação

2007-10-07T09:19:00.001-07:00

Estou começando a montar esse blog que espero seja um espaço livre e interessante para eu expor ideias,contar historias minhas e do 14 Bis, casos interessantes, fotos, informacoes diversas sobre Musica (seja a musica que fazemos seja a dos mestres do passado, que sempre me servem de guia e nos podem ensinar tanto). Com o tempo e sugestoes de voces, vamos fazer com que se torno um espaço moderno, dinamico, interativo e sempre atualizado sobre os assuntos que forem de nosso interesse, principalmente a Musica.
Vermelho